Hoe petunia bloemen in fasen te tekenen?

Om zulke prachtige bloemen als petunia te schilderen, moet je een potlood of een pen nemen, je kunt ook verven gebruiken. Ik zou persoonlijk willen aanbevelen om een ​​eenvoudig potlood te nemen, want in het geval van een fout kan het gemakkelijk worden gewist met behulp van een gewone gum die niet moeilijk te kopen is. Je kunt kopen bij de kiosk of de meest gewone winkel.

Om een ​​petunia te tekenen, moet je eerst een cirkel tekenen en in het midden van de cirkel is er ook een kleine cirkel. Vervolgens moet je het schema hieronder volgen dat je zal helpen bij het tekenen van een petunia.

LiveInternetLiveInternet

-Tags

-Categorieën

• Aromatherapie (gebruik van etherische oliën) (7)
• Sieraden (58)
• - accessoires (1)
• - sierraden assemblage (4)
• Naar de verzameling van Mikhail Zadornov (4)
• Alles - over - alles (29)
• - tijdschriftdecoratie (19)
• Breien (16)
• - haak (1)
• Decor van verschillende objecten (62)
• - de tijd tikt. (klok schilderij) (5)
• - spiegels (21)
• - materialen voor creativiteit (10)
• Geld (5)
• Binnenhuisarchitectuur (11)
• Voor Dasha (60)
• - kunststofvormen (18)
• - beadwork (9)
• - Handwerken uit krantenbuizen (13)
• - schilder (10)
• Geschiedenis, Gebeurtenissen, Mensen (17)
• - spreuken, aforismen (6)
• - ZHZL (8)
• Receptenboek (89)
• - vegetarische gerechten (28)
• - gebak, zoetigheden (23)
• - visgerechten (17)
• - specerijen (kruiden) (5)
• - Stalik Khankishiyev (Kazan - vuurpot) (2)
• - decoratie van gerechten (4)
• Kusudama (oh, oud - vergeten) (3)
• Manicure (12)
• Makhendi (5)
• Mijn olifanten (14)
• Mijn boaster (14)
• Kledingwijziging (12)
• - T-shirts (12)
• Weave airs (6)
• The Beautiful (23)
• - Art Deco, Art Nouveau (11)
• - hedendaagse kunst (7)
• Point-of-point (57)
• Tekenlessen (105)
• - zentangle (43)
• - waterverf (14)
• - gezicht (ogen, neuzen, oren, lippen))) + anime gezichten (4)
• - pastel (7)
• - één streekstechniek (1)
• Gezicht kunst (5)
• Filmbibliotheek (6)
• Fractals (18)
• - mijn fractals (1)
• - het maken van fractals (programma's, lessen) (9)
• Artistiek smeden (8)
• Bloemen (verzorging, teelt) (80)
• - alpine slide + rutarium (2)
• - drayens (3)
• - container tuinieren (13)
• - geranium (10)
• - petunia (5)
• Kunstmatige bloemen (94)
• - foamiran (fom, plastic suede) (57)
• - papieren bloemen (4)
• - stoffen / leren bloemen (31)
• Schetsen voor het schilderen (173)
• - mandala (19)
• - paisley (5)
• - stenen schilderen (5)
• - keramiek schilderen, glas (25)
• - schilderen op stof (batik) (1)
• - kisten (2)
• - Etnisch (13)
• Ik ben met een computer aan "YOU")))) (38)
• - clipart (5)
• - fotobewerking (4)
• - Masilla-lessen (12)
• - Photoshop CS6 v 13.0 (9)

-apps

• Ik ben een fotograaf-invoegtoepassing voor het plaatsen van foto's in het dagboek van een gebruiker. Minimale systeemvereisten: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 met JavaScript ingeschakeld. Misschien zal het werken
• Image EditorOnline afbeeldingseditor met de mogelijkheid om te downloaden van uw computer of van het internet. Functioneel vergelijkbaar met Adobe Photoshop
• Online game "Big Farm" Uncle George liet je zijn boerderij achter, maar helaas is hij niet in een hele goede staat. Maar dankzij je zakelijke inzicht en de hulp van buren, vrienden en familieleden kun je transformeren
• TorrNADO - torrent tracker voor blogsTorrNADO - torrent tracker voor blogs
• Altijd is er geen dialoog beschikbaar ^ _ ^ Hiermee kunt u een paneel invoegen met een willekeurige HTML-code in uw profiel. Je kunt er banners, balies, etc. plaatsen

-Zoeken op dagboek

-Abonneer per e-mail

-statistiek

Mooie bloemen. Lessen tekenen. Aquarel.

We tekenen bloemen in aquarel. 10 lessen.

Gedetailleerde tekenlessen.

Uitgaande van de basisprincipes: de structuur van de bloem, de locatie onder verschillende hoeken.

Inclusief methoden voor het tekenen van de stengel en bladeren.

In dit artikel zullen we met je praten over de vorm, kleur en schaduw. Tone-overgangen creëren.

En veel nuttige tips voor degenen die gepassioneerd zijn door aquarel.

We beginnen met de basis.

Focussen op het formulier.

Elke bloem, blad en stengel kan worden onderverdeeld in verschillende basisvormen: cirkels, rechthoeken, vierkanten en driehoeken. Teken de contouren van de bloembladen in deze contouren.

Om bloemen te tekenen, moet je op zijn minst een beetje van hun structuur weten:

Les nummer 1. De structuur van de bloem.

Les nummer 2. P de positie van de bloem onder verschillende hoeken.

En om de vorm correct in verschillende hoeken over te brengen, moet je goed weten hoe ze eruit zien vanuit verschillende invalshoeken.

Vooraanzicht

Oefen vanuit verschillende kanten in het beeld van de bloem. Als je naar het madeliefje kijkt, zie je dat de kleine cirkel zich in de grote cirkel bevindt.

Bekijk schuin.

Als je de bloem van je af draait, wordt de cirkel een ellips. Voorbladen zien er korter uit dan andere. Dit is een voorbeeld van een perspectief - vervorming, die de illusie van diepte creëert.

Driekwart weergave

Het lijkt erop dat de bloemblaadjes aan de linkerkant maximaal zijn verkleind en dat de gebogen uiteinden van de bloembladen van de bloembladen aan de rechterkant onzichtbaar zijn geworden. De algemene contouren zijn nog steeds ovaal, maar het binnenste ovaal is van de rand naar het midden verplaatst.

Zijaanzicht.

Als je naar het daisy kijkt in het "profiel", kun je de basis van de cheshelista zien in de vorm van een pet en bloemblaadjes van dezelfde grootte.

Lesnummer 3. Stelen en bladeren.

Een van de methoden om de stengel in aquarel te tekenen.

Teken bladeren.

Vervolgens gaan we verder met praktische oefeningen, waarbij je ziet hoe de bloem zelf, de stelen en bladeren worden getekend.

Les nummer 4. Petunia.

Kleuren gebruikt:

§ Teken een kegelvormige bloem met een potlood, breng een lichte, afgestreken was (donkerder vanaf een rand) van mineraal violet aan op de achterkant van de gebogen bloembladen.

§ Na het drogen, bevochtigen we de toppen van de andere bloembladen.

§ Voeg vervolgens ceruleum en mineraal violet toe en markeer de highlights met een schone, natte borstel.

§ Schrijf de rest op als de eerste blaadjes droog zijn en laat ze ook drogen.

§ Vervolgens maken we de meeldraden met een geelgroen mengsel van geel cadmium en ceruleum.

§ Breng daarna kobaltblauw en mineraal violet aan om de toon rond de meeldraden te verdiepen en een deel van de verf aan de randen te verwijderen met schoon water om de toon te verzachten.

§ Voeg een beetje permanente roze op de gebogen randen van de bloembladen om ze wat afwisseling te geven.

§ Vervolgens schrijven we de stengel en bladeren met verschillende tonen van een geelgroen kleurenschema (een mengsel van cadmiumgeel en ultramarijnblauw).

§ Breng na het drogen van de bladeren een beetje geel aan, zodat het zonlicht op de bladeren valt.

Les nummer 5. Tulp.

Kleuren gebruikt:

§ Voor het beeld van de bokaalbloem van een tulp, beginnen we met een lichte was van permanent roze op de buitenste bloembladen.

§ Breng een donkerder permanent roze op de vouwen aan, maak de randen waterig, voeg cadmiumscharlaken toe aan de buitenranden, was de borstel en breng gebogen lijnen aan over het hele bloemblad, en volg daarbij de vorm.

§ Voeg na het drogen vlekken van permanent roze langs de aderen toe en verzacht ze met schoon water.

§ Breng een diepere tint van permanent roze aan op de binnenste bloembladen, beginnend vanaf het onderste deel van het bloemblad en omhoog bewegend, terwijl geleidelijk aan meer water wordt toegevoegd om de toon helderder te maken.

§ Vervolgens plaatsen we het cadmiumscharlaken weer langs de buitenranden, wassen we het penseel en maken we slagen langs het bloemblad, waarbij het zijn vorm volgt.

§ Nadat alle bloemblaadjes zijn opgedroogd, brengt u een dunne, lichte penseelstreek van permanent roze langs de centrale aders aan.

§ We schrijven stengels en bladeren met geelgroene en blauwachtig groene mengsels. Als alles klaar is, bestudeer je de bloem zorgvuldig.

§ Voeg een permanent magenta toe aan de basis van de binnenste bloembladen om een ​​diepere tint te krijgen, het helpt om de buitenste bloembladen naar voren te duwen, en breng ook een lichte laag permanent roze op het rechter bloemblad aan en benadruk de gebogen vorm.

Les nummer 6. Zonnebloem.

Kleuren gebruikt:

§ De zonnebloem is rond. We maken de eerste groep bloembladen puur geel cadmium en een mengsel van geel cadmium en natuurlijke siena.

§ Wanneer de bloemblaadjes die de vorm van een bloem bepalen droog zijn, geven we hun vouwen aan met een donkerder geel mengsel.

§ Voeg een beetje gebrande sienna toe aan het mengsel als er niet genoeg contrast is.

§ Om lijnen te verzachten, rennen we er helder water overheen terwijl de verf nog nat is.

§ Dan schrijven we de kern van de bloem in geelgroene en puur oranje kleuren, waardoor ze op papier kunnen worden gemengd.

§ Terwijl het oppervlak nog nat is, nemen we een ronde borstel nummer 2 en met lichte aanrakingen maken we gele, oranje, bruine en blauwe stippen om de textuur van de kern te creëren.

§ Tegelijkertijd gebruiken we meer verf op de borstel en raken de papieren handdoek er licht mee om overtollig vocht te verwijderen voordat de verf wordt aangebracht.

§ Breng een bleke laag ceruleum aan op de bladeren als basis, terwijl de verf nog nat is, versterk de kleur met cadmiumgeel en laat deze drogen.

§ Bedek de ruimte tussen de aderen met behulp van een donkerdere tint van het blauwgroene kleurenschema (kleur op een droge laag aanbrengen) en meng deze vervolgens met schoon water.

§ Met behulp van deze techniek wordt de eerste verflaag geopend. Leg vervolgens de laatste slagen op de kern van de bloem.

Vorm, licht en schaduw.

Les nummer 7. Boeket Cal.

We kiezen voor de samenstelling witte calla seringen en seringen tegen een donkere achtergrond.

Toon is een term die wordt gebruikt om de relatieve lichtheid of donkerheid van een bepaalde kleur (inclusief zwart) uit te drukken. En het is de combinatie van lichte en donkere tonen die de illusie van volume en vorm creëert.

We gaan van de contour naar de vorm.

Verschillende potloodlijnen bepalen schematisch de contouren van een calla-bloem. De schaduwen in de figuur onthullen de vorm en komen overeen met de contouren van de bloem. Behalve tonale overgangen dragen warme tinten op plaatsen die worden verlicht door de zon en kou in schaduwrijke gebieden, bij aan het beter overbrengen van de driedimensionale vorm van de bloem.

Laten we proberen een boeket te tekenen.

Kleuren gebruikt:

1. Wis de potloodlijnen van de omtrek met een zachte wisser. We plaatsen een bleke laag aureoline rond de randen, wassen het met water en laten het drogen. We krijgen een koude grijze kleur door kobaltblauw te mengen met een druppel cadmium-sinaasappel, we bereiden een warm grijs van een mengsel van aureoline met een kleine hoeveelheid violet mineraal. We beginnen de vormen van bloemen te schetsen, waarbij warme, dan koude grijze kleuren worden toegepast op droog papier met een ronde borstel nr. 4, waardoor sommige randen van de bloemen scherp en scherp worden en anderen met water verzachten.

2. Werk aan de bladeren, breng lagen geel-groene mengsels aan en laat ze drogen. Met een donkerder blauwgroen kleurenschema duiden we bochten op de bladeren aan met ronde borstels nr. 8 en nr. 4 en vervagen de randen met water, waardoor zachte overgangen van tonen ontstaan. Voeg meer ceruleum en kobaltblauwgroen toe aan de bladeren van lila. Daarna bestuderen we de stengel op de voorgrond. We bevochtigen het gebied met water en verzachten de lijn met een borstel met een klein borsteltje en brengen na droging groene tinten aan.

3. Maak een schets van de basisvormen van lila, bevochtig de contouren met water en breng lichte tinten van blauw, paars en paars aan, zodat de helderste tonen naar de lichtbron worden gericht. Trek na het drogen enkele bloemblaadjes en schilder dan over de plaatsen ertussen met donkere tinten blauw en violet. Het is niet nodig om te proberen elke bloem op lila weer te geven, het volstaat om gewoon de aanwezigheid van bloemblaadjes aan te geven met een afwisseling van lichte en donkere tonen.

4. Nu zullen we een kleurcontrast bereiken, de achtergrond beschilderen met zeer donkere tonen van grijze kleuren. U kunt verbrande omber en gebrande siena gebruiken om een ​​grijze tint te geven aan groen phthalon, blauw phthalon, magenta en violet mineraal. Als alles droog is, plaats je deze verf om ze heen, variërende kleuren. Gebruik kleine ronde borstels en kleur de achtergrond rond de bloemen en bladeren. Nadat de verf volledig is opgedroogd, moet je alle zichtbare potloodlijnen wegvegen.

Les nummer 8 Open de elementen van kleur.

Tint - betekent de verfkleur als zodanig, zoals blauw of rood.

Verzadiging is de kracht van kleur, die varieert van pure kleur tot ingetogen of sterk verdund.

De toon is de relatieve lichtheid of duisternis van de kleur, het veranderen van de toon creëert diepte.

De "temperatuur" van een kleur verwijst naar hoe warm of koud het lijkt.

"Daytime" -kleuren - rood, geel en oranje - zijn warm, ze neigen naar voren te komen.

"Ochtendkleuren" - blauw, groen en violet - zijn koud, alsof ze achteruitgaan, verdwijnen.

Tonale overgangen creëren met water.

Werken met aquarellen, verschillende tonen krijgen is heel eenvoudig, je hoeft alleen maar meer of minder water toe te voegen.

Bevochtig eerst het papier met schoon water en breng verf aan de linkerkant aan. Voeg vervolgens geleidelijk meer en meer water toe, zodat de kleur van toon verandert van de donkerste naar de lichtste.

Les nummer 9. Hibiscus.

Laten we deze foto als basis nemen en onze kennis over kleur proberen toe te passen.

1. Nadat we de contouren van de bloem met een potlood hebben getekend, brengen we de maskeervloeistof aan op de plek waar de meeldraden liggen. We bevochtigen het bloemblad met schoon water, zodat er 2-3 mm tussen het natte oppervlak en de potloodlijn overblijft, bedek het bloemblad met geel cadmium, cadmiumscharlaken en permanent roze, spoel het penseel na elke verftoepassing en laat de kleuren op het blaadje mengen, en kantel het papier hiervoor enigszins.

2. Begin met het tonen van warm zonlicht op de bloembladen. Nadat de eerste laag verf droog is, schetsen we de contouren van de schaduwen op de bloem. We mengen kleine hoeveelheden van dezelfde tinten, gebruiken minder water en meer verf om de kleurverzadiging te verbeteren. We bevochtigen de gebieden waar de schaduwen zijn gemarkeerd en zetten verf. We schrijven kleine schaduwen op droog papier.

Om de schaduwen te benadrukken, laten we op sommige plaatsen hun randen vrij, en ergens verzachten we met water om een ​​vloeiende overgang van tonen te creëren.

3. Breng vervolgens ceruleum aan op de bovenzijden van de bladeren. Smeer de bladeren in natte verf in met cadmiumgeel en kobaltblauw en laat de verf mengen. Na het drogen, tekenen we de aderen, verf de gebieden tussen de aderen met donkerdere mengsels van blauw, groen en paars. Breng een geelgroen mengsel van cadmiumgeel en kobaltblauw aan op de onderkant van de bladeren. Ik dek de bovenzijde van de bladeren af ​​met een tweede laag diepere tonen voor volume.

4. Om de bloem in het middelpunt van de belangstelling te houden, moet je met de achtergrond werken en proberen deze veelkleurig, maar minder verzadigd te maken. Voor dit licht dempen we zijn kleuren. Dit kan gedaan worden door twee extra kleuren te mengen of een kleine hoeveelheid verbrande sienna toe te voegen. Maak in dit geval een mengsel van groene, blauwe kleuren en schakeringen van de bloem zelf en voeg een beetje gebrande siena toe aan elke bloem. Om de achtergrond onscherp te maken, bevochtigen we het oppervlak met water, brengen we verf aan en laten we ze mengen totdat ze helemaal droog zijn.

5. Nadat het werk op de achtergrond is voltooid, verwijderen we de maskeerfilm van de meeldraden en schilderen deze met een lichtgele en roze tint. Zodat de meeldraden niet verloren gaan in de bloem, passen we diepere tonen toe op het bloemblad met de meeldraden en stengel. We voegen ook donkere tonen toe aan de bloembladen en aan de schaduwen op de stengels en bladeren, met de nadruk op de vorm van licht en schaduw in de compositie.

Verbetering van de basistechnieken.

Les nummer 10. Archdeya.

1. Breng eerst de maskervloeistof op de vleugels van de vlinder Danaida aan. Vervolgens bevochtigen we de bloembladen en schilderen ze met lichte tinten van permanent roze om de hoofdlijnen van de bloemen aan te geven. Wanneer de eerste laag droogt, voegt u een donkerder gedempte roze tint toe. (zie afbeelding) voor de afbeelding van vallende schaduwen en donkere gebieden op de bloembladen.

Om de tonale overgang te verzachten, plaatsen we donkere tonen en vervagen de randen met water.

2. We schilderen bladeren met mengsels van kobaltblauwgroen, aureoline, phthalon van blauw en gebrande sienna volgens de methode van geleidelijk afwassen. Daarna bevochtigen we het bovenste derde deel van het laken en schrijven we de lucht met een mengsel van ceruleum en kobaltblauw. Op een nat oppervlak maken we de wolken lichter met een vochtige doek.

3. Na het drogen werken we op de achtergrond volgens de "natte" methode, met behulp van verschillende kleurenschema's. We verwijderen een beetje kleur uit de linkerbovenhoek en voegen middentonen toe. Vervolgens maken we met een zeer donkere mix van ftal blauw en groen donkere schaduwen met één borstel en verzachten ze hun randen met een andere borstel met water.

4. Pas bij het werken aan vlinders eerst de hoofdkleur toe, maak de schaduwen donkerder en verzacht ze vervolgens met water. Zwarte kleur op het einde, als alle verf droog is.

Schaduwen in het bloemenlandschap kunnen een belangrijke rol spelen in de perceptie van de afbeelding of zelfs de hoofdcomponent van het hele werk worden, zoals hieronder op de foto's.

De eerste foto roept een gevoel van leven en activiteit op.

De tweede is een kalme en vredige sfeer.

De les is geschreven volgens het boek van J. Hansen.

Extra materiaal:

Licht in waterverf.

Teken bloemen.

Werk met een penseel. Wc.

Beste vrienden!

Wij nodigen u van harte uit om te bezoeken!

Hoe bloemen te tekenen

Bloemen - een van de wonderlijke wonderen van de natuur, die kunstenaars vele eeuwen lang op hun doeken verbeelden. Ze zijn een chique decoratie voor stillevens, kleding, haar, accessoires en andere dingen. Als je een beginnende artiest bent, moet je eerst proberen om bloemen of stillevens te tekenen, als tekenen voor jou een methode van verdoving is, probeer dan om bloemen te laten rennen! Begin met het tekenen van bloemen met een potlood. Daardoor zul je alle schoonheid van de tekenkunst kennen en in staat zijn om oneindig je verbeeldingskracht uit te drukken.

Wij nodigen u uit om te zien hoe u bloemen van verschillende soorten kunt tekenen in drie fasen. Als je stap voor stap wilt zien hoe je een roos kunt tekenen, volg dan deze link naar ons andere artikel hierover.

Om bloemen te tekenen, hebt u nodig:

• een vel papier (neem eerst A4 of A5)
• potlood met hardheid H of 2H
• gom
• potlood met hardheid van B tot 4B

We zullen dus meteen rekening houden met vijf varianten van de kleuren getekend door een potlood. Je kunt een bepaalde bloem kiezen of er zoveel tekenen als je wilt.

Laten we om te beginnen in potlood (Н of 2Н) bij benadering silhouetten van onze kleuren tekenen. Probeer de silhouetten niet ijverig te richten, maar met lichte bewegingen.

Teken nu de bloemblaadjes, probeer niet verder te gaan dan de contouren die u hebt geschetst.

En nu tekenen we aderen en kleine stelen naar elke bloem, en waar nodig tekenen we een schaduw met kleine lijnen. In dit stadium kunt u werken met een potlood met een hardheid van B tot 4B en de tekening is klaar!

We hebben je laten zien hoe je bloemen in etappes kunt tekenen, we hopen dat je geen moeilijkheden hebt ondervonden, creatieve successen!

Hoe petunia te tekenen

Ik bleef een paar dagen voor vertrek. Op zondag vertrekken we naar Savonlinna voor de volgende cursus. Jonge kunstenaars van Novogorod komen naar ons toe.

Ik ben een beetje ziek omdat ik langzaam werk, antibiotica neem en hopelijk. dat ik bij vertrek min of meer in orde zal zijn.

Het thema van onze cursus is glas en textiel. Nu werk ik aan oefeningen op de stof, omdat het begrijpen van de structuur van de plooien onmisbaar is. Hiervoor heb ik de relevante materialen opgehaald en op het balkon gefotografeerd. Het werk is fascinerend en opwindend. Dit is wat ik echt leuk vind om te doen: cursussen ontwerpen en bouwen, en voor hen de taken. Ik ontwerp elk van mijn cursussen individueel, om zo te zeggen, exclusief.

In een pauze van het hoofdwerk, maakte ik een tekening met een potlood van petunia en verspreidde ik je een masterclass over deze tekening. Laten we het 'algoritme van acties voor bloemen- en grasmatten' noemen. Iemand zal bezwaar maken: - "maar het is mogelijk anders", en ik zal antwoorden: "het is mogelijk, maar het is eenvoudiger op die manier"

Aan de ene kant zijn er geen regels bij het tekenen en aan de andere kant is alles onderworpen aan strikte regels. Zodra de regels zijn geleerd, kunt u ze vergeten. Dit is allemaal de complexiteit, maar ook charme.

Verklarende tekst zal dat niet zijn - en dus is alles duidelijk.

Ik zal nog twee dagen thuis zijn, en dan in een groep zal ik een duik nemen, maar ik zal regelmatig langs komen.

Word lid van de groep en je kunt afbeeldingen op volledig formaat bekijken

Ray of Light

Bloemen zijn te zien in de schilderijen van vele beroemde kunstenaars. Schilders zagen een ziel in bloemen, vergeleken ze met mensen. Dat is de reden waarom deze schilderijen worden beschouwd als de schatten van de wereldkunst. Men denkt dat het tekenen van bloemen bijzonder moeilijk is. Elk van hen is gebaseerd op een bepaalde geometrische figuur. We leren om bloemen mooi te tekenen. Stap voor stap instructies voor praktische tekenkleuren.

waterlelie tekenen
tekening lelie
tekening lelie
tekening papavers
tekening papavers
madeliefjes tekenen
mimosa tekenen
narcissen tekenen
narcissen tekenen
narcissen tekenen

zonnebloem tekenen
tekening daisy
tekening roos
teken hond roos
een tulp tekenen
tekening korenbloem1
tekening korenbloem2
tekening korenbloem
gentiaan tekenen
crocus tekenen
sneeuwklokje tekenen
Convolvulus tekenen
Decembrist tekenen
Tekening steeg
Tekening steeg
Tekening steeg
Tekening steeg
Tekening steeg
Tekening steeg
Tekening steeg
Tulp tekenen
Hoe een bloem te tekenen
bloem abstractie
tekening iris
tekening iris
tekenbel

Kijk naar de stapsgewijze tekening van bomen, waarvan bloemen die je al hebt leren tekenen, zullen bloeien. DRUK HIER
Andere tekenlessen:

Hoe bloemen tekenen (stap voor stap)

Bloemen houden ervan om alle artiesten zonder uitzondering te portretteren. Iedereen kan bloemen tekenen met een potlood uit de natuur, maar het is beter voor beginnende kunstenaars om eenvoudige planten, zoals kamille, te kiezen voor een afbeelding. Onervaren schilders kunnen immers van de eerste keer nauwelijks tekenen met tekenrozen of gladiolen.

Als u wilt begrijpen hoe u een boeket tekent, kunt u een foto en illustraties in boeken gebruiken. Masterclass Catherine Karpuschenkova helpt je hierbij.

Hoe teken je bloemen in potlood (stap voor stap)

Voordat je bloemen tekent, moet je voorbereiden:
1. Albumblad;
2. voering;
3. potlood;
4. Gum;
5. Potloden in verschillende kleuren.

Beginnende kunstenaars wordt aangeraden om bloemen in fasen in potlood te tekenen:

1. Teken ovalen met het midden van madeliefjes;

2. Teken cirkels en een halve cirkel rond de ovalen om de randen van de bloembladen te markeren;

3. Teken kamille stelen;

4. Teken het midden van de bloemen en hun bloembladen;

5. Schematisch de hoofden van de rest van de bloemen tekenen. Label hun stelen;

6. Teken de klokken;

7. Teken een kleine madeliefje en klaproos;

8. Nu worden de bloemen met potlood getekend en kan de schets rond de voering getrokken worden;

9. Elastiek, verwijder de schets, die met een gewoon potlood werd gemaakt;

10. Schilder het midden van de madeliefjes met gele en rode potloden;

11. Bloemblaadjes van madeliefjes schaduw met een blauw potlood;

12. Verf de klokken lila en paarse bloemen;

13. Papaververf over gember en gele tonen;

14. Schilder de stengels met een groen potlood.

Bloemen in fasen zijn dus niet moeilijk te portretteren. Mooie bloemen kunnen niet alleen met potloden worden getekend, maar ook met verven of viltstiften.

Om het adres van de pagina niet te vergeten en te delen met je vrienden, voeg je toe aan je sociale netwerk:

Hoe bloemen tekenen (bloemschillessen)

Iedereen kan leren hoe je bloemen kunt tekenen met behulp van eenvoudige stap-voor-stap lessen. Hier zijn de meest gedetailleerde praktische instructies voor het weergeven van verschillende bloemen.

Deze fragiele en mooie wezens van de natuur kunnen elk patroon verfraaien. Om alle charme van bloemen te onthullen, is het belangrijk om te weten te komen over de eigenschappen van hun verhoudingen, hoe de fluweelzachtheid en de vorm van de bloembladen over te brengen, alle delen van de plant in de ruimte op de juiste manier te rangschikken. Hiermee kunt u een uitstekend resultaat behalen, zelfs als u nog nooit bent onderscheiden door artistieke capaciteiten.

Elke variëteit aan bloemen kan worden afgebeeld in de vorm van een knop, open of reeds vallende bloeiwijze. Met behulp van eenvoudige stap-voor-stap lessen, beheerst u de belangrijkste technieken voor het tekenen van deze delicate objecten. Hier zijn de technieken van hulplijnen en het creëren van volume, die de natuurlijke schoonheid van bloemen volledig zal overbrengen. De tekening ziet er bijzonder indrukwekkend uit in kleur, dus kies de les die je leuk vindt en begin aan je droom om te leren tekenen.

Hoe petunia te tekenen

Een botanisch portret is een rel van detail. En een heel mooi verhaal: zo'n tekening verwarmt de ziel en behaagt het oog. We kozen voor verschillende tips uit de boeken "Botanische portretten" en "Portretten van bloemen van A tot Z", hoe je snel een bloem kunt tekenen met verschillende technieken.

Teken wat je leuk vindt

De eerste stap is de selectie van een object. Begin met de kleuren die je leuk vindt: het is altijd makkelijker om te tekenen wat inspireert. Gerbera's, rozen, magnolia's of tulpen - maak een aquarel boeket naar eigen smaak.

Bepaal de vorm van de bloem

Bepaal de eenvoudige, basisvorm van de plant. Dit kan een kegel, bel of driehoek zijn. Misschien wil je sneller beginnen met tekenen en deze stap overslaan. Maar geloof me: het helpt veel en versnelt het proces.

Tip: de eerste schets kan in het schetsboek worden gemaakt. Beginnen met tekenen op aquarelpapier, neem geen erg zacht potlood en druk niet te hard. Anders kan het papier beschadigd raken en blijven de lijnen zichtbaar na het wissen.

Teken de bladeren correct

Het hangt van de bladeren af ​​hoe overtuigend de afbeelding zal zijn. Het geheim is om de lijn van de centrale hoofdader niet te onderbreken. Als het niet op zijn plaats is, ziet het vel er onnatuurlijk uit. Begin met het tekenen van een blad met een centrale ader. Stel je voor dat het blad transparant is en je alleen de randen en ader ervan kunt zien.

Tip: verwijder ongewenste lijnen niet onmiddellijk bij het tekenen. Anders is er een kans om opnieuw een fout te maken. En als de verkeerde regel voor je ogen blijft, wordt het makkelijker om de goede lijn ernaast te tekenen.

Techniek "Nat op nat"

Om een ​​zachte, uniforme was te krijgen, moet deze eerst worden bevochtigd met water. Dit zorgt voor een natuurlijke inktstroom voordat het in het papier begint te worden geabsorbeerd, en geeft extra tijd voor het uitrekken van de kleur (het creëren van een vloeiende overgang van de ene kleur naar de andere) en blotting glare.

Bevochtig vanuit het midden en vervaag het water tot aan de randen. Herhaal dit een paar keer om te controleren of het papier goed is bevochtigd. In dit geval drogen de randen niet zo snel. Nadat u het water gelijkmatig hebt verdeeld, controleert u of er nog plassen op het papieroppervlak achterblijven. Als dit het geval is, kunt u deze met een natte borstel afvegen.

1. Voeg water toe aan de borstel en bevochtig een blad of bloemblad. Het oppervlak van het papier moet een uniforme glans krijgen.

2. Breng inkt aan terwijl het papier nat is.

3. Verspreid de kleur op de randen van het patroon met een minimum aantal penseelstreken.

4. Rekken de verf voorzichtig uit tot de randen van het element terwijl u de omtreklijn uitlijnt.

5. Voordat het washout opdroogt, kunt u de verf oppoetsen om de verlichte gebieden te onthullen en de vorm van het element benadrukken.

Techniek "Rekleur"

Vaak moet u twee of meer kleuren op één gebied gebruiken. De voordelen van deze methode zijn dat het niet nodig is om extra erosie aan te brengen en het is gemakkelijk om onmiddellijk de gewenste vorm in te stellen. U kunt tegelijkertijd met een willekeurig aantal kleuren werken.

1. Bevochtig een afzonderlijk bloemblad of een blad met schoon water en breng vervolgens verf van de eerste kleur aan.

2. Breng een tweede kleur aan als deze nog droog is.

3. Strijk de punt van de borstel plat en maak de overgang tussen kleuren.

4. Ga door totdat de overgang soepel verloopt. Probeer snel te werken voordat de verf droog is. Vermijd onnodige uitstrijkjes, anders ontstaan ​​er strepen na het drogen. In het voorbeeld op de foto is dit uitstrijkje te zien op de vouw van het bloemblad.

5. Dep de schittering voordat de verf droogt en markeer de strepen op elk bloemblad. Gladde kleurveranderingen kunnen worden toegepast om de richting van het licht aan te geven. Teken op dezelfde manier de resterende bloembladen. Werk eraan door een om de nog natte laag verf op het aangrenzende bloemblad niet aan te raken, en als ze helemaal droog zijn, ga je naar het gemiste.

Techniek "Textured prokakivanie"

Dit is een interessante techniek die geschikt is voor complexe gevouwen of golvende bloembladen. Bijvoorbeeld om de plooien op het oppervlak van het klaproosblaadje te simuleren.

1. Bevochtig het papier in het gewenste gebied en breng een verzadigde rode verf aan met de nat-op-nat-techniek.

2. Voeg, terwijl de verf nog steeds nat is, een donkerpaarse kleur toe aan de basis van de bloem, zodat deze overgaat in het rood.

3. Dep de verf slechts één keer met een verfrommeld keukenpapier.

4. Til de handdoek op.

5. Herhaal dit een paar keer, gebruik elke keer een schone handdoek om te voorkomen dat de verf van de handdoek terug op de tekening komt.

6. Laat volledig drogen en pas de highlights aan om het bloemblad te laten vouwen.

Tip: neem voor de eerste wasbeurt onmiddellijk verzadigde kleuren, zodat u de kleur niet hoeft te verbeteren. Donkere tinten geven een goed, sterk contrast van donker en licht in het patroon.

Het belangrijkste in botanische schilderkunst is eindeloos oefenen. Hoe meer u uw favoriete narcissen, lelies en irissen schetst, hoe beter u wordt. Go for it!

Papieren bloemen Petunia. Masterclass met stapsgewijze foto's

In de wereld van bloemen
De bloemenwereld is zo warm en koel.
Een hele hoop geuren en geluiden...
Elke bloem is op zijn eigen elegante manier...
In de vorm van exquise feestelijke bekers.

In de bloemenwereld wilde ik b blijven
Word een heldin van verhalen en verhalen,
Die schoonheid elke dag om te bewonderen,
Samenvoegen met de harmonie van licht en kleur.
De auteur: Larisa Kuzminskaya

Vasily Fedorchenko
petunia
Bird, Early Warbler,
Dauw schudt takken weg
Op een levend tapijt van petunia's
Fantastische kleuren.

Die als kleine sterren
Vriendelijke kudde dichtbij zat
Onder de koude bedauwde regen
Op vstrennuvshie stelen.

In een bloembed viel een regenboog,
Verkleden van de bloemen in de decoratie
Voor de plechtige bal
In het verre verhaal van het koninkrijk.

Monden openen verrast,
Drink de bloemen van de druppels van de dageraad.
En magisch zoet drankje
De zomer rook naar de binnenplaats.

Er kwam plotseling een briesje naar hen toe.
Onderste zwaaide bladeren -
En in de open ramen
Het aroma van bloemen gegoten.

Hoe bloemen in fasen te tekenen

Als je een creatief kind hebt, leer hem dan om mooie bloemen te tekenen. We zullen je helpen om je kind uit te leggen hoe je bloemen in fasen kunt tekenen.

1. Fantastische bloem

Deze dieprode bloem van een sprookje.

Niveau: eenvoudig

1. Teken een "kroon" op de stengel.
2. Voeg drie bloemblaadjes toe aan de kroon.
3. Voeg een kroonblad toe bovenop de middelste kroon van de "kroon" en twee bloemblaadjes aan de basis.
4. Trek aan de bovenkant van de centrale kroon van de kroon een halve cirkel - het midden van de bloem. Trek vanuit het midden vier stokjes met cirkels meeldraden aan de uiteinden.
5. Schilder een fantastische bloem.

2. Jasmijn

Jasmijnbloem - de belichaming van tederheid.

Niveau: eenvoudig

1. Teken een cirkel met een eenvoudig potlood, teken een lijn in het midden.
2. Teken 2 bloemblaadjes van verschillende vormen.
3. Voeg 2 onderste bloembladen toe, ook verschillend van vorm. Teken bladeren aan tegenovergestelde kanten.
4. Teken de details. Voeg bladstroken toe aan de bladeren, markeer de plaatsen waar de bloembladen uitzakken, teken meeldraden.
5. Wis extra potloodlijnen.
6. Kleur de foto.

3. Korenbloem

Wilde bloem, als een kleine blauwe ster.

Niveau: gemiddeld

1. Teken een cirkel met een eenvoudig potlood (markeer de bloem), teken er een lijn vanaf, iets schuin (markeer de stengel).
2. Trek een andere lijn naast de lijn, zodat de stengel wordt gevormd. Steek iets van de onderkant van de stengel af en trek een korte rij omhoog in een kleine hoek. Ga een beetje achteruit en trek dezelfde lijn aan de andere kant. Teken in het midden van de cirkel een klein golvend midden van de korenbloem.
3. Teken naast elke korte lijn een andere. Vertakte steel. Aan het uiteinde van de takken markeert u de knoppen in de vorm van druppels: de bovenkant wordt gesloten, de onderkant - begint te bloeien. Teken vanuit het midden lijnen als zonneschijn - markeer dus de bloembladen.
4. Korenbloembladeren in scherpe vorm. Teken twee vellen aan de basis van de takken. Voeg nog een vel toe net boven de bovenste tak. Korenbloembloemblaadjes zijn gekarteld. Teken een zigzag op het uiteinde van elk bloemblad, zodat je 4 tenen krijgt. Bloemblaadjes toevoegen aan bloeiende knop.
5. Voeg inkepingen van korenbloembladeren toe en wis de extra lijnen.
6. Kleur de afbeelding, vul deze in als je wilt.

4. Rose

Rode roos geeft een teken van liefde en bewondering.

Niveau: gemiddeld

1. Gebruik een eenvoudig potlood om een ​​ovaal te tekenen.
2. Veeg twee korte lijnen in een lichte hoek naar beneden.
3. Teken een halve cirkel. Je hebt een knop geschetst.
4. Trek twee bloemblaadjes: de voorkant is volledig zichtbaar, de achterkant kijkt net uit van achter de knop.
5. Binnenin het ovaal een spiraal trekken, iets afwijkend van de linkerrand van het ovaal.
6. Trek vanaf het begin van de spiraal een lijn naar beneden naar de voorkwab. Bud is voltooid. Onderaan de knop drie kruidnagels tekenen.
7. Teken een stengel.
8. Voeg twee bladeren en spikes toe.
9. Kleur de roos.

5. Anjer

Het beeld van een anjer kan op 9 mei een ansichtkaart worden uitgegeven.

Niveau: moeilijk

1. Geplande tak van de stengel en twee knoppen aan het uiteinde van elke tak.
2. Aan het einde van de stelen tekenen we een kleine "franje", dezelfde "franje" die we tekenen waar de bloembladen zullen beginnen.
3. Teken de stengel, voeg een paar blaadjes toe.
4. Maak een contour van de contouren van de bloembladen.
5. Voeg meer bloembladen toe en teken hun contour.
6. We wissen de extra regels.
7. Schilder de anjer.

6. Tropische bloemen

Een takje heldere bloemen uit de zuidelijke landen.

1. We schetsen de contouren van de bloemen met drie ovalen, markeren de stengel, tekenen het midden, zoals madeliefjes.
2. We voegen bloemblaadjes toe en geen geopende knop.
3. Teken een knop, voeg blaadjes toe rond de bloemen.
4. Teken een dikke tak.
5. Voeg de bladeren van de takken toe.
6. We wissen de extra regels.
7. Een mooie foto kleuren.

7. Viooltjes

Gentle-paarse lentebloemen.

Niveau: moeilijk

1. Een overzicht van bloemen en stelen: teken twee ovalen, trek er twee licht gebogen lijnen vanaf. Markeer de knoppen en middelpunten en teken in elke ovaal een omgekeerd cijfer van acht.
2. We beginnen de bloemblaadjes te schetsen.
3. We schetsen de bloemblaadjes tot het einde, tekenen de stengel (inclusief de voortzetting van boven). Maak een schets van het basisblad.
4. Teken de bladeren.
5. We wissen de extra regels.
6. We kleuren de viooltjes.

Je kunt bloemen van deze gidsen combineren in prachtige boeketten.