Japanse kimono-functies

Kimono is niet alleen de nationale kleding van de Japanners, maar ook een soort sociale marker. Minstens een aantal eeuwen kimono toegestaan ​​om de positie van een persoon in de samenleving, leeftijd en zelfs individuele kenmerken van een personage te bepalen. Als een meisje bijvoorbeeld een furisode draagt, betekent dit dat ze volwassen was en klaar was om te trouwen. Nu, soortgelijke kimono is te zien op jonge meisjes die al getrouwd zijn.

Kimono's worden trouwens buiten Japan populair, ook in Rusland. Iemand koopt zelfs naaimachines Velles en begint kimono's te naaien, niet alleen voor zichzelf, maar ook voor hun dierbaren.

Het is belangrijk op te merken dat er aanvankelijk geen specifieke verschillen waren tussen mannelijke en vrouwelijke kimono's. De situatie begon pas te veranderen aan het begin van de zeventiende eeuw, toen verschillende patronen en decoratieve ornamenten op vrouwenkleding verschenen. Tegelijkertijd ontstond er een zeer interessante traditie in verband met de lengte van de mouwen. Zo hadden ongehuwde meisjes zeer lange mouwen, terwijl getrouwde vrouwen integendeel vrij kort waren.

Mannenkimono kon op zijn beurt niet beschikken over zo'n grote verscheidenheid aan kleuren en patronen. Dit is niet verrassend, omdat in die tijd een man vooral werd geassocieerd met een krijger en een buitensporig verlangen naar schoonheid in kleding er extreem vreemd uitzag.

Kimono-patronen

Kimono kan worden beschouwd als een ideaal canvas voor het maken van een kunstwerk. Dit wordt voornamelijk gefaciliteerd door het enorme gebied en het feit dat kleding een driedimensionaal object is waarmee je veel interessante ideeën kunt realiseren.

Samen met kimono is het vaak gebruikelijk om andere kleding te dragen, het zogenaamde ondergoed. Vooral veel van zijn variëteiten bij vrouwen. De eerlijke seks kan ook veel accessoires gebruiken, beginnend bij de riem en eindigend met rollen die de kimono's omlijnen om de figuurfouten te verbergen.

Als we het hebben over plots voor kimono, dan is het meteen de moeite waard om op te merken dat veel van hun motieven zijn geleend uit China. De Japanners geloven in de magische kracht van afbeeldingen en hebben vaak meerdere kledingstukken tegelijk die geluk, goddelijke bescherming, de bij de geboorte gegeven naam, enzovoort, kunnen symboliseren.

Het meest populaire motief is het beeld van een ooievaar. Deze vogel wordt beschouwd als een symbool van schoonheid en een lang leven. Weinig inferieur aan hem en tekeningen van verschillende planten, variërend van bamboe en eindigend met pruimenbloemen. Deze laatste worden vooral vaak gebruikt in kimono's, die in de winter worden gedragen, omdat een pruim het symbool is van een prachtige lente.

Vrouwen in de kledingkast vinden vaak een kimono met het beeld van de feniks, terwijl mannen kleding hebben met tekeningen van draken. Het is niet vreemd dat scènes waarin de hoofdpersoon een mus is - een vogel die volgens legendes een tegenstander is van hebzucht en jaloezie, ook populair zijn.

Kleuren voor kimono

In de meeste gevallen zijn de kleuren voor kimono geleend van bloemen die in Japan groeien. Peony color kimono is bijvoorbeeld een symbool van rijkdom en welvaart, en iris wordt beschouwd als een talisman van mannelijke macht. Afzonderlijk is het de moeite waard om chrysanten te noemen - bloemen, die de keizerlijke familie van het land van de rijzende zon en de rust symboliseren, de onschendbaarheid van tradities.

Over het algemeen kun je, gezien de aanwezigheid van tientallen variëteiten van kimono-kleuren, hier al heel lang over praten. Dus zwarte kleur in Japan is geen rouw. Het symboliseert wijsheid en winter. Een blauwe kimono wordt vaak gebruikt als bewaker tegen de beten van giftige slangen en insecten.

Er is veel veranderd in de twintigste eeuw, toen de Oosterse cultuur actief begon samen te komen met het Westen. Jongeren begonnen met het bestellen en naaien van kimono, dat een verscheidenheid aan apparatuur toont, evenals wolkenkrabbers en andere symbolen van technologische vooruitgang. Tegenwoordig zijn dergelijke gewaden bijna net zo populair als traditionele kimono's.

Kimono: verbazingwekkende feiten over de belangrijkste geisha van het kostuum

Welke associaties heeft Japan? Technologie, sushi, kersenbloesems, geisha en kimono? Kimono, traditionele Japanse kleding, is zo uniek dat het sterk wordt geassocieerd met het land van de rijzende zon.

En ondanks de jeans en alle andere garderobe-prestaties van de beschaving, heeft kimono nog steeds een belangrijke positie in de moderne Japanse cultuur.

De geschiedenis van kimono is rijk aan feiten en de verscheidenheid aan vormen en kleuren van deze kleding kan elke toerist verwarren. Wist je bijvoorbeeld dat...

Kimono kwam vanuit China naar Japan

Ondanks de technologische doorbraak die Japan in de tweede helft van de 20e eeuw maakte, bleef dit land lange tijd in de schaduw van zijn mega-buur, China.

Bijna alle vooruitgangsprestaties, inclusief kimono's, werden door de Japanners overgenomen van de Chinezen - met name kimono werd oorspronkelijk in China gedragen als ondergoed.

Aanvankelijk was er geen verschil tussen heren- en dameskimono's, en tegenwoordig zijn de kimono's niet alleen dameskleding, herenkimono's zijn gemaakt van mono gedempte stoffen en worden gedragen zonder extra accessoires.

Het woord kimono betekent letterlijk "kleding" ("iets dat gedragen kan worden")

In de 19e eeuw werd deze term op grote schaal gebruikt om onderscheid te maken tussen traditionele Japanse kleding en Europese, die aan populariteit begon toe te nemen.

Verschillende snij- en kimono-kleuren zijn belangrijk

Voor verschillende situaties worden stoffen van verschillende kleuren geselecteerd, het seizoen waarvoor de kimono wordt genaaid, is ook belangrijk (voor de herfst en voor de zomerweefsels van verschillende kleuren en met verschillende patronen zal worden gekozen). Lange mouwen kimono's worden gedragen door ongehuwde meisjes, dit is een manier om de status van het meisje over de kwestie te benadrukken.

Kimono is onmogelijk om alleen te dragen

Traditionele kimono bestaat uit 12 verschillende delen die tijdens het gewaad perfect op elkaar moeten worden gepast - daarom kan zelden iemand kimono op de juiste manier dragen en heeft het gewaad de hulp nodig van een assistent (kichi). Herenkimono is eenvoudiger, het bestaat uit 5 delen en om het aan te trekken heb je geen hulp nodig.

Uchikake - bruidskimono weegt 15 kg

De moeilijkste kimono, de kimono van de bruid, heeft ten minste twee mensen nodig om haar meisje te kleden. Aanvankelijk was deze kimono gemaakt van dikke zijde en was erg zwaar, dus de trouwdag was altijd een test voor de bruid. Tegenwoordig worden bruidskimono's van verschillende materialen genaaid, hoewel zijde nog steeds erg populair is. De prijs van zo'n kimono kan $ 20.000 bedragen, en het gewicht van een volledige outfit kan 8-15 kg zijn.

kimono wordt doorgegeven van moeder op dochter

Ondanks het feit dat Japan tegenwoordig tot de technologisch meest geavanceerde landen behoort, spelen tradities nog steeds een grote rol. In het bijzonder blijft de traditie van het dragen van kimono een van de belangrijkste familietradities, en de kunst van deze kleding (vaak met de kleding zelf) wordt van moeder op dochter in het gezin overgedragen.

Apologeten voor de kimono-traditie zijn geisha's, meisjes, wier beroep culturele ontspanning van gasten is (en helemaal geen intieme diensten, zoals soms in het westen wordt geloofd).

Vandaag zijn er in Japan nog maar ongeveer 1000 geisha's over (vóór de Tweede Wereldoorlog waren er ongeveer 80.000), en kimono is hun handelsmerk.

Kimono heeft geen maat

Aanvankelijk waren de kimono's dimensieloos, de vloeren en mouwen van te grote kimono's opgerold (wat ook de verbandprocedure bemoeilijkte). Tegenwoordig worden kimono's in verschillende maten genaaid, hoewel boetieks met authentieke zijden items blijven voldoen aan de traditie van dimensieloze dingen.

Het is erg moeilijk om voor traditionele kimono te zorgen - om hem te wassen, wordt hij opgelicht, gewassen en vervolgens bijna opnieuw genaaid.

Kimono bloem

Door de eeuwen heen veranderd, heeft kimono uiteindelijk zijn perfecte vorm gekregen. Met slechts twee maten, standaard pasvorm en aanpasbare lengte (je kunt te veel onder de gordel doorzakken), het past op elke persoon.

De gordel waar kimono's zijn vastgebonden heet "obi." Mannen maken het op de heupen, vrouwen - in de taille of hoger. Het is lang beschouwd als een amulet dat de ziel opslaat, en de knoop of boog erop is een symbool van ware liefde. Leden van één clan gebonden riemen met identieke knopen, die een soort prototype familiewapens waren.

De Japanners besteden niet alleen veel aandacht aan het knippen van kleding, maar ook aan de symboliek ervan. In Japan is het gebruikelijk om aandacht te schenken aan de kleur en het patroon, die een bepaalde tijd van het jaar symboliseren [2]. Een Japanse vrouw zal bijvoorbeeld nooit een met bamboe gevormde winterkimono dragen als het buiten zomer is. Zomerkleding wordt beschouwd als kimono gekleurd met kersenbloesems, vlinders of andere heldere patronen (bijlage 2). De herfst wordt geassocieerd met de Japanse Japanse esdoornbladeren.

Jonge bamboescheuten, delicate azalea's, witte sakura en chrysanthemum - een symbool van het keizerlijke Japan. Vergelijkbare schilderijen sierden de brokaat- en zijden kimono van Japanse prinsessen en hofdames. Mannelijke kimono's werden geborduurd met felle draken en hiërogliefen, wat 'altijd eerst', 'groei', 'glorie', 'succes' en 'rijkdom' betekende.

Vanaf het midden van de 17e eeuw ontdekten de Japanners een nieuwe technologie voor het schilderen van stoffen met gekleurde rijstpasta, die onbeperkte vrijheid gaf om zelfs de meest geavanceerde fantasie te implementeren [22].

In Japan is de textieldecoratietechnologie op zijn eigen speciale manier ontwikkeld. Net als veel andere zaken was dit te wijten aan zijn geografische isolement, zelfvoorziening en originaliteit van cultuur. Er wordt aangenomen dat de kleuringsmethode, in de wereldcultuur bekend als batik, uit India of uit China in Japan werd geïmporteerd. In het Japans heette het roketi en werd het gebruikt bij het schilderen van stoffen voor schermen en kleding. De 8e eeuw was het gouden tijdperk van het weven van kunst in Japan. Op dit moment waren er al veel soorten stof; naast batik worden borduur- en wax-hakken ontwikkeld - surimon, maar ook koketi-technieken (stencilpatronen) en yukhta, die op Indiase lakhera lijken. Vanaf de X-XI-eeuwen is het Japanse kostuum luxueuzer dan ooit geworden. Het nastreven van de complexiteit van de outfit leidde tot de kunst van het afwisselen van kleuren van plooien en kleding en zorgvuldige plaatsing van het patroon, dat niet verloren mag gaan in de plooien. Tekeningen gemaakt met stenciltechniek worden vervangen door gegradueerde handgeschilderde tekeningen. Door de eeuwen heen zijn de voorkeuren veranderd: in de 13e eeuw bijvoorbeeld, werd versiering met emblemen modieus en aan het einde van de 16e eeuw werd de waarde van het plotpatroon volledig gewaardeerd en werden hele afbeeldingen overgebracht op de stof voor kimono's en schermen. De peddeltechniek blijft zich ontwikkelen, en aan het einde van de 17e eeuw, de Yuzen-techniek ontwikkeld door Miyazani Yuzen - tekenen met behulp van rijstpasta! De vraag rijst, hebben de Nederlanders deze technologie niet van Java gehaald? Het was immers in de handel met Japan dat Nederland een bijna monopolistische positie innam. Aan het begin van de 19e eeuw bereikte de fabricage van stoffen en patronen een grote perfectie, maar de creativiteit in versieringen begon verdrongen te worden door stampen, zoals het veel eerder gebeurde in India en China, waar banden met Europa werden gelegd vanaf de oudheid langs de Zijderoute en vervolgens in het proces van kolonisatie [12].

Zelfs de dagelijkse kimono in Japan werd met schroom behandeld, één kimono werd door de jaren heen gecreëerd. De kimono werd alleen met de hand genaaid en gedecoreerd en deze actie werd toevertrouwd aan een speciaal opgeleide meester. Voor thuis gebruikten kimono's elke dag stoffen zonder een ornament met eenvoudige geometrische of bloemenpatronen in een of twee kleuren. Maar zelfs in dit geval, het combineren van individuele stukken materiaal, werd voornamelijk overwogen met een ornament, en streefde naar een solide compositie.

De patronen op de stof staan ​​vaak diagonaal in de vorm van S of Z, waardoor de tekening levendig en dynamisch wordt. Soms is kimono voorwaardelijk verticaal verdeeld in twee delen en elk geschilderd met verschillende motieven. Het schilderij werd geselecteerd voor het seizoen of een soort religieus of familiefeest. Geïllustreerde vogels, vlinders, grote bloemen en bladeren. Sommige bloemen personifiëren de seizoenen. De kers verheerlijkte lente, pioenroos - zomer, chrysanthemum - herfst, pruim - winter. De lotus werd afgebeeld als een symbool van zuiverheid en onschuld. Met de contemplatieve geest van de Japanners was het mogelijk inspiratie te putten uit de buitenwereld tot in het oneindige. Motieven kunnen in een strikte geometrische volgorde worden gerangschikt, of op de stof worden verspreid, alsof ze van nature zelf zijn. Ontmoet op kimono en de wapens van hun eigenaars.

Elegante, feestelijke kimono's werden gesierd nadat ze waren genaaid [21]. De kunstenaar die de kimono schilderde, of de borduurster die hem bedekte met mooie zijden bloemen en vogels, hield geen rekening met de naden, het ontwerp van de kleding. Sommige delen van de compositie gingen van de mouwen naar de vloeren, van de achterkant naar de borst, van het binnenoppervlak naar de voorkant. Het was mogelijk om de details van de compositie te zien, gezien de kleding als een schilderij. Nadat de kimono op de persoon was gedrapeerd, werden de afzonderlijke delen verborgen in een brede vouw of gesloten met een obi-riem. De eigenaardigheid van het op dezelfde manier verfraaien van kleding werd gedicteerd door het artistieke systeem van de Japanse cultuur, het ontbreken van de perceptie van de gevel van een object - of het nu een menselijke figuur is, een beschilderde lakdoos voor het schrijven van materialen of geschenken. Het uiterlijk van een persoon was ontworpen om een ​​rol te spelen in het esthetische systeem. Complexe landschaps-, genre- en ornamentcomposities op kimono lijken gefragmenteerd nadat dit kledingstuk een meester heeft verworven, maar ze zijn aangevuld, afgewogen door decoratieve technieken die worden gebruikt om voorwerpen te decoreren waarmee een persoon in contact komt. Dezelfde bloemen, vogels, vlinders en libellen, patronen die visschubben of honingraten imiteren, zijn te zien op de kimono en op de lakschildering van huishoudelijke gebruiksvoorwerpen.

Dezelfde artistieke principes vormen de basis voor het ontwerp van kleding van een persoon en zijn huis - een contrast in het gebruik van materialen en asymmetrie als het belangrijkste decoratieve principe. Nieuwjaarskimono's zijn bedekt met ornamenten - levensduur, doorzettingsvermogen, wensen van rijkdom, verpersoonlijkt door een schildpad, kraan, bamboe en bloemen van de pioenroos. Persistentie, moed en loyaliteit symboliseren de karper - daarom wordt op de dag van de jongens een afbeelding van deze vis boven elk huis gehangen. Karpov boven het dak is net zoveel geplaatst als zonen in huis. Dezelfde decoratieve tekens zijn te zien op alle dingen die een persoon omringen. Meestal zijn dit afbeeldingen die zijn geïnspireerd door de natuur. Maar je kunt de motieven die horen bij de oude legendes, beroemde kunstwerken en literatuur raden. Dus, de golven in de stijl van de beroemde kunstenaar Utamaro (1754-1806) zijn niet alleen te vinden op schermen of producten gemaakt van lak, maar ook geweven ornamenten en in schilderen op kimono. De Japanners beheersten de artistieke taal van hun volk van jongs af aan, de Japanners leerden ze gemakkelijk onder de knie en gaven nationale tradities zorgvuldig door van generatie op generatie. De principes van kimono-ontwerp werden gevormd in de XVII-XVIII eeuw, maar hedendaagse kunstenaars creëren authentieke meesterwerken gebaseerd op oude ornamentele motieven, thema's en composities [1].

De kleuren van kleding, tekeningen en ornamenten die werden gebruikt voor het ontwerp waren van groot belang en droegen op zichzelf de symbolen en de geheime betekenis met zich mee die verbonden waren met de wereldvisie van de Japanners. De kleuren van de kleding vertegenwoordigden de elementen, en de tekeningen en ornamenten waren de seizoenen en natuurlijke fenomenen. Gewoonlijk kwamen de elementen van vuur overeen met rood. De elementen van Metal zijn wit, de elementen van Water zijn zwart, de elementen van Wood zijn groen. De kleren van gele kleur (de kleur van de aarde) waren lange tijd het voorrecht van alleen de keizer. Zelfs de leden van de keizerlijke familie hadden niet het recht om het te dragen.

De kleuren hadden ook hun eigen symboliek. Geel - was de kleur van de keizer, gepersonifieerde macht. De duurste kleuren waren rood. Rood werd beschouwd als de kleur van vreugde. Maar wit - was de kleur van rouw en tegelijkertijd kuisheid. De paarse en groene kleur werd eveneens op prijs gesteld (figuur 17).

Het proces van het aantrekken van een echte kimono is een soort van creatieve daad, die niet de figuur van de persoon onthult, maar de kenmerken van zijn karakter. Kimono wikkelt strak het lichaam, het aanmoedigen van geduld en nederigheid. Lange vloeren, wijde mouwen en strak gespannen riem veranderen de bewegingen van een persoon, waardoor ze ontspannen en zacht zijn, net als bij een kat.

Voor de bruiloft witte zijden kimono met geweven kranen vertrouwde hoofdtooi "Tsuno-kakushi" ("beschutting van hoorns"). Hij symboliseerde de pacificatie van de jaloezie van vrouwen, omdat de Japanners geloven dat de hoorns groeien van een jaloerse vrouw, en niet van een bedrogen echtgenoot. Na de bruiloft werden de mouwen geselecteerd en de nieuwe outfit 'tomesode' ('gematched mouwen') symboliseerde levenservaring en vrouwelijkheid.

Het beeld van een opkomende boom was verbonden met de wereldbeelden over de Boom des Levens en betekende goede voortekenen. Het beeld van sakura, camelia of pruim betekende de komst van de lente. Anjers, lotus en irissen herinnerd aan de komende zomer. Rode esdoorn of chrysanthemum - een onmisbaar attribuut van herfstlandschappen.

Naast het bepalen van de tijd van het jaar had het patroon op de kleding een extra betekenis: de lotus betekende kuisheid, pruim - tederheid, bamboe - veerkracht en moed. Het beeld van een vlinder sprak over het verlangen naar geluk, de dennenboom was een symbool van een lang leven. De vogels die stroomden naar de bloemen, wezen op een hechte relatie. De vrucht van de sinaasappel was geassocieerd met de onderwerping van de Japanners aan de voortzetting van het geslacht.

Voor het ontwerp van kleding en landschap werd vaak gebruikt. Zeer gewoon was het uitzicht op de berg Fuji - het traditionele, meest voorkomende landschapsornament, wat Japan zelf betekent. Soms werd de plot voor de decoratie van kleding gekozen uit de werken van de Japanse klassieke literatuur [21].

Japanse kleding benadrukte altijd aansluiting bij een bepaalde clan, gemeenschapsgroep of beroep. Bijvoorbeeld, aristocraten, vertegenwoordigers van adellijke families en de hoogste militaire klasse droegen op hun kleding vijf afbeeldingen van het familiewapen (mondocoro). Wapenschilden waren altijd wit en bevonden zich op de rug, borst en mouwen. Ze kunnen worden geweven of bedrukt.

De kleding van andere klassen had hun tegenhangers. Bedienden, timmermannen, vissers, handelaren droegen blauwe kleren, aan de zijkanten waarvan witte hiërogliefen werden geschilderd - de namen van de huizen die dienaren, winkels, beroepsverenigingen bezaten [2].

Het dragen van kimono is een speciale wetenschap. De rug is recht, de kin is iets ingetrokken en de schouders zijn ontspannen. Beweging mag niet vegen en snijden. In geen geval, zelfs per ongeluk, kunt u de benen of andere delen van het lichaam niet laten zien, verborgen onder kleding. Dit is onfatsoenlijk. De wijsheid van deze regel ligt in het feit dat het jonge en oude vrouwen gelijk maakt, de aangetaste schoonheid van de tweede verbergt en de aantrekkelijkheid van de eerste. De Japanners geloven dat vrouwen door de jaren heen een andere schoonheid krijgen en kimono wordt de perfecte verpakking voor dit kistje spiritualiteit (bijlage 3).

Welke kimono in welk seizoen? (deel 4 - Patronen)

Wat betreft de kimono voor de theeceremonie, dan zijn er meestal variaties op de kleur en textuur van het weefsel van de kimono zelf, omdat dit meestal romomuji (色 無 地) is - de stof is altijd dezelfde kleur. Hier in juni (dit is de eerste maand van de zomer, het regenseizoen in Japan) zijn de hoofdkleuren van kimono groen, blauwblauw en violet. In het patroon op de riem of het geweven patroon van het materiaal kan zijn - bloemen van iris, hortensia, treurwilg.

Maar de symboliek van patronen begrijpen is nog steeds noodzakelijk. (Ik heb hier iets gevonden op internet en besloot het in mijn dagboek te publiceren om niet verdwaald te raken in de archieven)

Seigaiha (Seigaiha 青 海波, blauwe golven) - een patroon dat bestaat uit overlappende golven.

Dit patroon kwam vanuit de Sassanid-staat in Perzië (226-651) naar Japan via China. Het patroon werd in China gebruikt voor het beeld van de oceaan op oude kaarten. Aanvankelijk werden in Japan de kledingstukken van een vrouwelijke variant van kleibeeldhouwwerken van Haniva, gevonden in Gunma prefectuur, versierd met een dergelijk patroon. In het Heian-tijdperk begonnen ze het te gebruiken in kimono. Tijdens de Kamakura-periode (1185-1333) werd hetzelfde patroon gebruikt voor het decoreren van aardewerk en geglazuurde producten.
Er zijn twee mogelijke varianten van de oorsprong van de naam "seigaiha". De eerste heeft betrekking op de kunstenaar van het tijdperk Genok, bekend als Seikai Kansichi, die dit patroon vond en in veel van zijn werken gebruikte. Volgens de tweede versie was dit patroon veelvuldig aanwezig in de kostuums voor de uitvoering van Japanse muziek "Gagaku" in een lied genaamd "seigaiha".
Het patroon is geschikt voor het dragen in elk seizoen.

Ryusui mon'yo (Ryuusui mon'you 流水 文 様, reizende golven) - symboliseert de waterstroom. Dit is een oud patroon, genoemd in de periode Yayoi (300 (900) g. BC. E. - 250 (300) g. AD.), Bronstijd. Hij vond zijn voortzetting in het Edo-tijdperk, waar soortgelijke motieven werden gebruikt in het patroon van de Gyorodokimoyo (Goshodokimoyo 御所 解 き 文 - patroon bestaande uit individuele bloemen, bomen, luipaardlelies en afbeeldingen van het paleis). Ryusui wordt vaak afgebeeld met een zigzagbrug, irissen, maar ook met zomer- of herfstplanten.

Uzumakimon (Uzumakimon 渦 巻 文, spiralen) - in Japan tijdens de Jomon-periode (van 13.000 v.Chr. Tot 300 v. Chr.) Werd dit patroon gebruikt voor het decoreren van klei en keramische gerechten, evenals in rotsschilderingen.

De vele gevonden fragmenten van aardewerk uit de Jomon-periode bevatten afbeeldingen van spiralen en concentrische cirkels (doshin en mon mon 文), gecentreerd rond de hals van hoge potten in een smalle strook klei. Uitstekende opgravingen zijn gevonden tijdens opgravingen in de prefectuur Nagano.

Het patroon kan ook worden gevolgd als een vortex in een patroon met fakkels / licht (Inazumamon 妻 文), in een patroon met wolken (unkimon 気 文) en in een patroon met bliksem (raimon 雷 文). Deze motieven werden gebruikt in de beeldhouwkunst, het schilderen van geglazuurde producten, keramiek, metaal, af en toe worden ze ook geverfd of bedrukt op textiel.

Yukiwa (Yukiwa 雪 輪, sneeuwcirkels, sneeuwvlokken, afgebeeld als cirkels met gekartelde randen)

Het is bekend dat de sneeuwvlokken zelfs vóór de uitvinding van de microscoop "rikka" (rikka 花 - kanji, een bloem met zes bloembladen) werden genoemd.
En pas in de Nieuwe tijd begon het woord "Yukiva" te worden gebruikt om een ​​patroon aan te duiden dat uitsluitend uit sneeuwvlokken bestond.

Al in het Edo-tijdperk werd het patroon gebruikt om een ​​zomerkosode te versieren (kimono met korte mouwen). Tegelijkertijd werden de afbeeldingen van dennen, bamboe, Japanse abrikozen, chrysanten en andere planten in de cirkels gegraveerd.

Matsu mon'yu (matsu mon'y 松 文 様, pine) - de pijnboom is sinds de oudheid als een gunstig teken beschouwd, daarom is het patroon ermee geschikt voor gebruik op elk moment van het jaar.

Er zijn verschillende variaties op het ontwerp van dit patroon. Zijn motieven worden vaak gebruikt om de schermen te versieren in de volgende vormen: Oimatsu (Oimatsu 老 松 - oude dennen), Wakamatsu (Wakamatsu 若 松 - jonge pine) Matsuba (Matsuba 松葉 - dennennaalden), matsukasa (matsukasa 松 毬 - dennenappel).

In het verhaal met de titel "fukiose» (吹 き 寄 せ fukiyose - heeft verschillende betekenissen, maar het werkwoord «fukiyoseru» is letterlijk vertaald als 'adem van de wind'), dennennaalden en andere gevallen bladeren afgeschilderd rijden met de wind geslagen. Bovendien zijn er 80 soorten familie-emblemen met dennen.

Het patroon van dennennaalden wordt vaak gebruikt op de kleding van deelnemers aan de theeceremonie. Het strekt zich uit van de traditie is ontstaan ​​door een van de hoofden van de scholen van de theeceremonie, die was versierd met een theesalon en een tuin met dennennaalden, verstrooiing ze op de grond, toen dennentakken gebruikt voor het verlichten van het midden van november tot maart.

De vruchten van de wilde mandarijn symboliseren het verlangen naar eeuwige jeugd en een lang leven. Het is een groenblijvende boom en omarmt het idee van "groenblijvend = eeuwig" en wordt geassocieerd met het concept van lang leven en jeugd.

De tachibana-boom, die groeit in het westelijke deel van de zuidelijke trappen van de Sisin-troonzaal van het keizerlijk paleis in Kyoto, is vooral populair. Het wordt geprezen in vele gedichten van Man'yoshu (de oudste en meest gerespecteerde bloemlezing van de Japanse poëzie, samengesteld in de Nara-periode).

Het concept werd verbeterd in een patroon genaamd "Tachibana mon'yu» (tachibana mon'you 橘 文 様, wilde mandarijn) gebruikt voor kimono decoratie met lange mouwen (furisode 振 袖), ceremoniële kimono getrouwde vrouwen (kurotomesode 黒 留 袖 of irotomesode 色 留 袖) en vrouwelijke semi-formele kimono (ом 訪問 homongs of ук け 下 ц succesagus). Een groot aantal ontwerpen gebaseerd op het gebruik van afbeeldingen van deze vrucht en bladeren.

Karakusamon (Karakusamon 唐 草 文, een Chinees kruid), ook bekend onder de naam "karahanamon» (karahanamon 唐花 文, Chinese plant / bloempatroon) - sierlijke bloemmotief versieren van textiel, keramiek, metaal, glas artikelen, sculpturen en architectonische details. Ondanks het feit dat de naam patroon geeft aan de hand van bloemen en planten motieven, die van China naar Japan kwam, de meeste van hen komen uit Centraal-Azië, India, Perzië en het Arabisch schiereiland. Sommigen werden ver in het westen geboren, in de regio van Griekenland en Egypte.

Het patroon wordt meestal beschreven als een bladverliezend, eindeloos, zich herhalend motief met gebogen en gedraaide wijnstokken en krullen.

Dit concept werd de basis voor talloze variaties met het gebruik van een breed scala aan soorten bloemen en planten, met inbegrip van de lotus (rengemon 蓮華 文), pioen (botan karakusa 牡丹 唐 草), druiven (budou karakusa 葡萄 唐 草) en opengewerkte bloemstukken (housouge 宝 相 華) in samenwerking met de Griekse Palmetto (nindoumon 忍冬 文 - ornament in de vorm van een gestileerde palmbladeren) of arabesk, het oneindig complex patroon van wijnstokken, waarschijnlijk van oorsprong uit Perzië.

In Japan verschijnt het patroon voor het eerst op objecten uit de 8ste eeuw die tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven, en vele exemplaren werden gevonden onder de Sёsoin-schatten (het schatkistgebouw in de Todai-ji-tempel in Nara). In de toekomst werd het patroon aangepast aan de Japanse smaak in het Heian-tijdperk. Gedurende deze periode werden afbeeldingen van pruimen, blauweregen, camelia, chrysanthemum, bamboe, wijnstok, pijnboom of pavlonia (Adam-boom) vaak toegevoegd aan exotische motieven. Het ornament werd grotendeels gebruikt voor het decoreren van zijdebrokaat, damaststof en werd later aangepast voor zeefdruk op textiel. Vanaf de 17e eeuw werd karakus gebruikt voor het versieren van vele soorten kleding, katoenen futons en stoffen voor furoshiki (vierkanten van patroonstof voor het dragen van voorwerpen in verschillende vormen en maten).

Tapes Noshi (熨斗 模 様, noshi moyou). Ze werden vaak gebruikt om geschenken te versieren. Tot nu toe is het rechterbovengedeelte van de papieren envelop die wordt gebruikt voor geschenken, versierd met een dergelijk patroon. De meest voorkomende tabanenoshi (tabanenoshi ね связ) - een stel smalle banden in de vorm van een lange riem. Het wordt gevonden op kimono furisode, op ceremoniële en semi-officiële kimono's van getrouwde vrouwen, het wordt beschouwd als een goedaardig symbool.

Dit patroon wordt Amime Net Loop (Amime 目, stitch) genoemd, het vertegenwoordigt de verweving van licht gebogen lijnen, het is niets zoals visnetten. Vanwege zijn eenvoudige schoonheid werd het motief populair in het Edo-tijdperk, vaak versierden ze keramiek en handdoeken. Na het Edo-tijdperk, op basis van Amime, werden vele variaties ervan geboren, waardoor hij nog dichter bij de zee en echte visnetten kwam: de netten werden gecombineerd met octopussen, garnalen, vissen. Het is duidelijk dat het patroon erg geliefd was bij vissers en mensen die banden hadden met de zee, omdat het symbool stond voor succesvol vissen. Bovendien werd het motief gebruikt als familiewapen (mon) samurai-clans. In deze hoedanigheid symboliseerde hij het verlangen en het vermogen om de vijand te verslaan door hem met één inspanning te slaan, net zoals een visser met een worp van een net veel vis uittrekt.

Kagome (Kagome 籠 目, mand, mandpatroon) is een patroon dat het amime (steek) weven van een bamboemand kopieert. Het wordt geassocieerd met schanskorven. Gabion is een maasstructuur met zeshoekige cellen om rivieren te versterken, voor de bouw van vestingwerken. De rivierbeddingen en rivieroevers zijn bekleed met schanskorven, dus dit patroon gaat vaak gepaard met afbeeldingen van kustlandschappen, watervogels, wilgen, riet en riet. Er wordt aangenomen dat de stervormige, bestaande uit gelijkzijdige driehoeken, de vorm van het familiewapen, een transformatie is van een eenvoudig luspatroon. Kagome kan een amulet zijn die kwade krachten verdrijft.

Dit patroon is Soroban (Soroban, telraam, telraam) - dit eenvoudige geometrische patroon is een grafische weergave van Japanse rekeningen.

Matoi (matoi 纏) is een vlag die door brandweerlieden in het Edo-tijdperk wordt gebruikt om mensen te waarschuwen voor een brand. De vlag werd gemonteerd op het dak van een gebouw naast een brandend huis of op een speciale matoimochipaal (纏 持 matoimochi). Vlaggen zwaaien, een signaal afgeven aan andere troepen die haast hebben om te helpen. Elke brandweer had zijn eigen embleem. In het moderne Japan wordt Mato alleen gebruikt voor ceremoniële doeleinden.

De God van de wind (Fujingz 風神) en de god van de donder (Raidzin) maakten deel uit van het gevolg van de duizendgodin Kannon.

In het esoterische boeddhisme, de God van de wind (Fuuten 天), een van de twaalf Dev. Hij is een van de goden van de sferen en elementen en acht richtingen, de bewaker van het noordwesten. Het wordt ook geassocieerd met het sterrenbeeld Boogschutter. Op de schouder van deze god zit een zak met spankracht, van daaruit laat hij de wind los. Soms perst hij een speer met een rode sultan. In Japan wordt de God van de wind meestal afgebeeld als een groene demon met twee hoorns, een vreselijke grijns, klauwende handen en benen.

De God van de Donder (Raidzin) is meestal rood, met een gehoornd, vreselijk hoofd, de mond van een aap, met klauwen aan zijn handen en voeten. Hij is omringd door een tromgeroffel, vaak met een kleine hamer om hen te slaan. Zijn vroegste beeld in Japan staat in de illustratie bij de 'Sutra van het verleden en de huidige oorzaak en gevolg' (8e eeuw). In dit beeld proberen de God van de Wind en de God van de Donder, samen met andere demonen, de Boeddha bang te maken.

Vanaf de Heian-periode verschijnen deze twee goden vaak op de afbeeldingen van emaki, horizontale rollen die legendes en verhalen beschrijven. Bekende beelden van goden op schuifschermen - bieu: bu Edo-tijdperk, achtergelaten door kunstenaars Soatsu, Kenninji en Ogata Ko: rin.

Yokikotokiku of Okikotokiku (Yokikotokiku 斧 琴 菊) wordt genoemd dat door een combinatie van drie elementen: een bijl, de oude naam waarvan - Joki of Ueki (yoki), koto (koto) - een muziekinstrument vaak vertegenwoordigd schriftelijk kanji en chrysanten kiku (kiku).

Dit spel op woorden: yokikotokiku (yokikotokiku) kan worden geschreven als 善 き 事 を 聞 く (yoki koto o kiku), wat betekent: "Ik hoor het goede nieuws"

Lattice Kikugoro (Kikugoro th: B / Kikugorougoushi 菊 五郎 格子) wordt zo genoemd door de naam van Onoe Kikugoro Third (Onoe Kikugorō III / 三代 目 尾 上 菊 五郎), beroemde acteur Kabuki, die in het tijdperk van Bunsey (Bunsei) in de 19e eeuw leefde. Het is een feit dat als je de naam van de acteur anders kunt spellen, kanji alleen lijken op roosters.

De naam Kikugorou (菊 五郎) kan ook worden geschreven als:
キ KI is het teken van Katakan (afgebeeld op lege plekken)
九 KU betekent "negen" (het aantal lijnen in het patroon)
五 GO betekent vijf.
呂 RO is het tweede teken van Kanji 風 呂 furo, furo (bad) (afgebeeld op lege plaatsen)

Kamavan (Kama wa nu 鎌 輪 ぬ) is een woordspeling op de stof:
kama (kama 鎌, sikkel) - afgebeeld als een foto
wa (wa 輪, cirkel) - afgebeeld als een afbeelding
well (nu ぬ) in de betekenis van "nee" is afgebeeld in de vorm van het Hiragana-teken

Maar kamawanu is ook een werkwoord (構 わ な い kamawanai) met de betekenis "Het maakt me niet uit, ik maak me geen zorgen". Kamavana betekent in wezen: "We kunnen je geen speciale diensten aanbieden, maar we verwelkomen je altijd."

Dit patroon was een favoriet van de acteur Kabuki Danjuro (Danjuro, de Naritaya). Het patroon is te vinden op yukata, badkimono's, tenugui-handdoeken, furoshiki-sjaals.

Takarazukushi of Takarazukushi (宝 尽 く し, allerlei schatten). Het is ontstaan ​​uit de acht schatten van China (八宝) en is bekend uit de Muromachi-periode. Ze waren versierd met kimono's voor veel geluk. In het Edo-tijdperk werd het vaak gebruikt tegen een zwarte achtergrond, omdat het populair was als ontwerp voor lagere kimono's bij meisjes afkomstig van samurai-families. Beelden van gelukkige talismannen varieerden, afhankelijk van het tijdperk en de regio. (En zwart was ook een zeer statuskleur - zwarte verf was duur, en daarom zwarte stof, respectievelijk. De elegantste kimono's waren precies zwart)

Tenjo Koshi (天井 子, tenjo koshi, plafondrooster, geruit patroon aan het plafond) is een traditioneel motief dat seizoensbloemen in cellen weergeeft.

Kimono bloem

De kraan (鶴, tzuru) staat voor een lang leven, geluk, loyaliteit, is een symbool van vrede, hoop en genezing in moeilijke tijden.

Phoenix (鳳凰, ho: o :) is een symbool van de keizerlijke familie, vooral de keizerin. Deze mythische vogel staat voor vuur, zon, rechtvaardigheid, gehoorzaamheid, loyaliteit en zuidelijke sterrenbeelden. De symboliek van de feniks in Japan is bijna hetzelfde als in China. Ook is de feniks het embleem van de wereld.

Peacock (孔雀, Kudzaku) - betekent liefde, mededogen, oplettendheid, vriendelijkheid en zorgzaamheid.

Mandarijneend (オ シ ド リ, oshidori) - versterkt de vereniging van man en vrouw en helpt hen geluk in het huwelijk te bereiken. Mandarijn wordt ook gedragen door diegenen die moeite hebben om een ​​paar te vinden, het brengt veel geluk in de liefde, maar is het meest geschikt voor echtgenoten en helpt bij het oplossen van problemen in een getrouwd leven.

De schildpad (亀, kame) is een symbool van levensduur en kosmische orde.

De zwaluw (ツ バ メ, tsubame) is een symbool van geluk, trouw in huwelijk en vruchtbaarheid.

Vlinders (蝶, cho :) verpersoonlijken vreugde, lange levensduur, gratie en prachtige schoonheid.

Bloeiende kers (桜, Sakura) is een symbool van liefde, vreugde en spiritueel bewustzijn.

Grenen (松, matzo) worden geassocieerd met duurzaamheid, geluk, uithoudingsvermogen en onsterfelijkheid.

De imperiale Chrysanthemum (菊, Kiku) symboliseert ontnuchtering, genezing van zenuwaandoeningen en lichamelijke ziekten, evenals uithoudingsvermogen en integriteit.

Peony (牡丹, bot) - een symbool van aristocratie en adel, evenals rijkdom.

Bloeiende pruim (梅, ume) - uithoudingsvermogen, hoop, deugd en duurzaamheid.

Ceder (杉, sugi) - een symbool van helende, reinigende en beschermende rituelen.

Wisteria ("フ ジ, Fuji) is een romance, een mysterie van sterke en sterke liefde.

Maple (カ エ デ, Kaede) is een symbool van zegen, elegantie, schoonheid en gratie.

Iris (カ キ ツ バ タ, kakitsubata) duidt op bescherming tegen boze geesten.

De bel (キ キ ョ ウ, kikyo) betekent onveranderlijke liefde, eerlijkheid en gehoorzaamheid. Oblako (雲, Kumo) - combineert lucht, water en lucht, wat de balans tussen geest en emoties symboliseert.

Bergen (山, put) - heilige plaatsen tussen hemel en aarde; Vogels vliegen over de bergen - het overwinnen van levensproblemen.

De rivier (川, kava) staat voor een ononderbroken reeks van gebeurtenissen, het verband van tijden, de toekomst.

Fan-Sensu (扇子, Sensu) staat symbool voor vriendschap, respect, goede wensen en een hoge positie in de samenleving.

Drum-Taiko (太 鼓, Taiko) - reiniging, verbanning van boze geesten.

Bloemenkoets (花車, hanagurum) - een symbool van de goddelijke geest.

Je winkelwagen

Sites beoordeling

Dameskimono als symbool van de Japanse cultuur

Japanse vrouwen hebben een nogal speciale lichaamsbouw. Klein formaat, platte borst, smalle heupen, vrij groot hoofd en niet erg lange benen. Op grond van deze specificiteit van de Japanse grondwet, zijn de normen van westerse vrouwelijke mode voor Japanse vrouwen niet echt "onder ogen te zien". Maar de nationale Japanse kleding - kimono, verbergt de gebreken perfect en benadrukt de waardigheid van een miniatuurfiguur van een oosterse vrouw, waardoor haar silhouet lijkt op een beeldje van fijn keizerlijk porselein. Jonge Japanse meisjes die Japanse kimono dragen, veroorzaken ontzag en bewondering. Ze lijken ongelooflijk elegant, verfijnd, vol van gratie en mysterie. Een volwassen Japanse vrouw in kimono zal zeker een gevoel van respect veroorzaken, omdat de nobele houding en bewegingsvrijheid niet met de jaren verdwijnen. De geschiedenis van kimono en, bijgevolg, nationale vrouwelijke mode heeft meer dan anderhalve duizend jaar en bevat veel regels en tradities met betrekking tot de keuze, het op maat maken en dragen van kimono.

Jonge meisjes dragen lange mouwen kimono's die de toppen van hun vingers nauwelijks blootleggen. Deze traditie komt voort uit de speciale houding van Japanse mannen voor bepaalde delen van het vrouwelijk lichaam, namelijk de pols en de hand. Deze delen van het vrouwelijk lichaam voor mannen in Japan zijn erg verleidelijk, dus een fatsoenlijk meisje zou ze moeten verstoppen. Een dergelijke angstige houding van een man voedt ook de ronding van de achterkant van de nek van een vrouw, die traditioneel wordt beschouwd als de mooiste plek in het vrouwelijk lichaam. Tijdens het lopen moeten kleding niet openzwaaien en het damesbeen blootleggen, omdat het als een slechte toon wordt beschouwd. Om dergelijke incidenten te voorkomen, worden kleding veilig vastgemaakt en gefixeerd in een bepaalde positie op het lichaam. Gebruik voor deze doeleinden ook witte sokken met een membraan voor de grote teen. Dameskimono is niet compatibel met gewelfde borsten. Eerder was de borst bijzonder hard aangedrukt met verbanden om zijn ronding te verbergen.

Hoe luxer en mooier de bovenste kimono, hoe meer de onderste kimono eronder gewoon is om te dragen. Allemaal, in de regel, zijn genaaid van de fijnste delicate zijde. Elke laag van kimono is gebonden met zijn riem. De bovenste laag is de hoofdkimono, vastgebonden met een obi-riem, het centrale deel van het hele toilet. Het is teruggebonden, op de rug met speciale kleine stootkussens, twee of vier smalle en twee brede riemen die de boog vormen. Deze boog is een symbool van trouw. Vertegenwoordigers van één dynastie leggen op soortgelijke wijze een boog vast, die vaak de basis vormt van het familiewapen. Dit alles wordt vastgelegd met een speciaal obi-jima-koord, dat versierd kan worden met een broche. Deze bogen zijn soms zeer complexe structuren, maar een echte Japanse vrouw zou iedereen moeten kunnen binden. In Japan is er zelfs een gezegde over dit onderwerp, dat zegt dat als een vrouw niet in staat is om een ​​"obi" te binden, ze nergens toe in staat is.

Meisjes die de leeftijd van zeven jaar hebben bereikt, beginnen de kunst te leren om volwassen vrouwelijke kimono te dragen en obi op te zetten. Ze leren de basis: hoe de houding correct te houden, met nette stappen te lopen, soepel bewegen, thee inschenken tijdens de theeceremonie, elegant zitten.

Het dragen van een kimono is een hele kunst. Het is nauw verweven met alle aspecten van het leven van de Japanners. Elke kimono heeft zijn plaats en tijd. Tijd van het jaar of de tijd van het leven. In Japan zijn er bijvoorbeeld twaalf seizoenen die de bloei van verschillende planten markeren. Ornament van bloemen of afbeeldingen van bloemen op kimono moeten "anticiperen" op de bloeitijd, maar niet samenvallen, omdat het als een complete slechte smaak zal worden beschouwd. Dit is hoe subtiele en diepe traditionele Japanse kleding en accessoires doordringen in de filosofie en ceremoniële houding ten opzichte van bepaalde gebeurtenissen in het leven van de Japanners.

De schoonheid, verfijning en uniciteit van de stoffen die worden gebruikt voor het naaien van de kimono van vrouwen, het mooie, lichte silhouet ervan zijn vol van betekenis en verlangen om dit werk van de Japanse kunst te overwegen. Alles wat we zien in vrouwenkimono: prachtige materialen, pittoreske foto's, luxe handgemaakte borduurwerken, schoonheid van kleur, slankheid van "vliegende" vormen, gratie van bewegingen... Dit alles is een gepersonifieerd begrip van schoonheid vanuit het oogpunt van de Japanse filosofie. En de drager van deze schoonheid is de vrouw zelf. Een vrouw in een kimono is een uniek kunstwerk dat het eigendom en symbool van Japan is.

Cultural Analytics

Elektronische wetenschappelijke publicatie

BLOEMSYMBOOL IN HET DAGELIJKSE LEVEN VAN JAPAN: DE POËZIE VAN DE PRIVACY

bloem, gezegden, het dagelijks leven, alledaagse poëzie

Abstract:

Bloemen worden in veel andere Japanse spreekwoorden en gezegden gebruikt. Het spreekwoord, letterlijk vertaald uit het Japans als 'andere bloemen zijn roder', verwijst naar de Russische 'buren en het gras is groener'. De Japanse "bloem op de top van de berg" is als een Russische "ziet een oog, maar een tand groeit nederig". Als we zeggen: ontmoet kleren, geëscorteerd door de geest, kunnen de Japanners zeggen: prachtige bloemen brengen geen goede vruchten.

De tekst van het artikel:

De bloem is een integraal onderdeel van het dagelijks leven van de Japanners, de beelden van bloemen vergezellen hem overal vanaf de geboorte tot het laatste uur. "Zodra je ziet, kun je niet anders dan de bloemen zien... Als wat je ziet geen bloemen zijn, ben je als een onbeschofte barbaar. Als er geen bloemen in je gedachten zitten, ben je als een wild beest, "schreef de dichter Basho ooit eens in zijn reisdagboeken. In de Japanse cultuur personifieerde de bloem bijna altijd de ziel, het levende hart van de natuur. [1] En het moment van de bloei zelf is het symbool van het hoogste moment in de continue cyclus van uitsterving en wedergeboorte.

Taalanalyse geeft een bijzonder helder beeld van de cultuur van een land. Speech bevat een beeld van de wereld zoals deze door moedertaalsprekers wordt gezien. En in dit geval lijkt het op de een of andere manier noodzakelijk om een ​​beroep te doen op de studie van sommige elementen van Japanse spraak, zoals spreekwoorden, gezegden.

Verwijzend naar de spreekwoorden en gezegden die in Japan worden gevonden, kan men begrijpen hoe belangrijk de rol is die bloemen in hun leven spelen. Het Japanse gezegde "stilte is een bloem" heeft dus dezelfde betekenis als de Russische "stilte is goud", waarbij het vermogen om op het juiste moment te zwijgen wordt vergeleken met de grootste schat. Voor de Japanners is de bloem de grootste schat.

Bloemen worden in veel andere Japanse spreekwoorden en gezegden gebruikt. Het spreekwoord, letterlijk vertaald uit het Japans als 'andere bloemen zijn roder', verwijst naar de Russische 'buren en het gras is groener'. De Japanse "bloem op de top van de berg" is als een Russische "ziet een oog, maar een tand groeit nederig". Als we zeggen: ontmoet kleren, geëscorteerd door de geest, kunnen de Japanners zeggen: prachtige bloemen brengen geen goede vruchten. Wanneer de Japanners verwijzen naar iemands late diensten, een inspanning, zegt hij: chrysanten zijn de tiende. Begrijp dit spreekwoord kan iemand die weet dat op 9 september in het land van de rijzende zon het feest van chrysanten wordt gehouden. Een Russische man zou bij deze gelegenheid zeggen: roadlepel voor het avondeten.

Het Japanse volk kwam met heel veel unieke spreekwoorden over bloemen. De uitdrukking "lotus in de modder" gaat terug naar de oude boeddhistische wijsheid "de lotus uit de modder groeit, maar hij blijft puur." Het gezegde "de bloemen van de storm" herinnert aan de wisselvalligheden van het lot, en de uitdrukking "een gevallen bloem zal niet terugkeren naar de tak" - over de onherroepelijke liefde of soms het leven.

Een ander cultureel fenomeen - folk voortekens - maakt het ook mogelijk om te beoordelen hoe diep de bloemsymboliek in het dagelijks leven van de Japanners is doorgedrongen. Een van hen zegt bijvoorbeeld dat de patiënt geen bloem in een pot mag krijgen, omdat wordt aangenomen dat zijn ziekte "wortel schiet". De Japanners zullen ook niemand drie bloemen geven, omdat een van de lezingen van de hiëroglief "drie" mij is, wat "lichaam" kan betekenen. Het afsnijden van drie bloemen, waarbij een persoon de persoon naar wie ze zijn bedoeld "verwondt" en zijn ziekte kan verergeren. Er kunnen geen vier bloemen worden gegeven, omdat het woord 'vier' in het Japans het geluid van C heeft, dat in overeenstemming is met het woord 'dood'.

In het Japanse huis is een belangrijk detail noodzakelijk aanwezig - de heilige nis van het tokonoma, gerangschikt in de vaste muur van de kamer. Tokonoma is het spirituele centrum van het huis. Het kan een traditionele Japanse gravure zijn, of een scroll met een kalligrafisch geschreven uitspraak, slogan of gedicht. Een verplicht attribuut van een tokonoma is een klein bloemstuk, ikebana. [2]

Ikebana - beheersing van bloemschikken, gebouwd door de Japanners tot de rang van kunst. Een andere naam voor deze kunst is kado, het 'bloemenpad'. [3] Ikebana is ontstaan ​​in Japan in de 15e eeuw en had aanvankelijk een religieuze oriëntatie, een offer aan de goden in Japanse tempels. De kunst van het arrangeren van bloemen gaat gepaard met een nogal complexe symboliek, die de leringen van het zenboeddhisme weerspiegelt. De eerste school van Ikebana-ontwikkeling moet als Ikenobo worden beschouwd. Ikenobo werd in het midden van de 15e eeuw gesticht door Ikenobo Senkai, een priester van de Roccakudo-boeddhistische tempel in de stad Kyoto.

Ikenobo Senkey schreef: "De kunst van ikebana wordt meestal beschouwd als het kopiëren van de natuurlijke vormen van planten, hoe ze groeien in de velden en in de bergen. Ikebana is echter geen kopie of een miniatuur. In ikebana regelen we een kleine tak en een bloem in oneindige ruimte en oneindige tijd, en dit werk bevat de hele menselijke ziel. Op dit moment symboliseert de enige bloem in ons bewustzijn het eeuwige leven. "[4]

In het midden van de 15e eeuw, werd een stijl genaamd Ricca - "Standing Flowers" gevormd in ikebana. Plechtige monumentale composities brachten het filosofische beeld van het universum tot uitdrukking. Ze belichaamden de mythische berg Meru, die het heelal symboliseerde. De hoogste plant hier personifieerde de berg, de rest - de heuvels, watervallen en zelfs de stad. Het bloemstuk kan meer dan anderhalve meter hoog en ongeveer een meter breed zijn.

De bloeiende stijl van Ricca valt in de 17e eeuw. Composities in deze stijl ingerichte huizen ter gelegenheid van belangrijke evenementen. De bruiloft, de geboorte van een kind, het vertrek van een samoerai tijdens een militaire campagne - dit alles ging gepaard met bloemstukken die volgens strikte regels waren gemaakt. Dus bij het verlaten van de Samurai was het verboden om camelia te gebruiken, omdat toen de bloem afnam, de bloem zich van de stengel losmaakte. Het was geassocieerd met een afgehakte kop en kon een slecht voorteken zijn.

De modernste school van ikebana is de Sogetsu-school ("The Moon and Herbs"), die in 1927 ontstond. De composities van deze school zijn gemaakt volgens bepaalde schema's, waarin de maten en hellingshoeken van de drie hoofdlijnen, die de basis vormen voor de compositie, zijn aangegeven. Net als in de oudheid symboliseren deze drie lijnen de hemel, de mens en de aarde. [5]

De hoofdlijn is de stam die de hemel aanduidt, vaak de primaire of syn. Het is deze stengel die de basis vormt van het boeket, dus het moet sterk genoeg zijn. Daarnaast staat de tweede stengel - het symbool van de mens, soe genoemd. Het is zo geplaatst dat het een zijdelingse indruk van groei geeft. Soe moet ongeveer tweederde van de hoogte van de zonde zijn en in dezelfde richting gekanteld zijn. De derde boezem, die de aarde symboliseert, is de kortste. Het wordt vooraan geplaatst of lichtjes verschoven in de richting tegengesteld aan die waar de eerste twee leunen. Deze stengel is tweederde van de hoogte van de soe. Alle stelen zijn gefixeerd om de indruk te wekken van de kruin van een enkele stam en symboliseren daarmee de eenheid en onscheidbaarheid van hemel, mens en aarde. [6]

Een kleine symbolische samenstelling van bloemen, staande in een tokonoba, speelt een speciale rol in het leven van de Japanners. Hiermee kan een persoon in contact komen met de wereld van de natuur. Vroeger werd deze belangrijke functie uitgevoerd door de Japanse tuin. In de wereld van vandaag kan niet elke Japanner zich deze luxe veroorloven - om een ​​eigen hoekje van de natuur te hebben op de binnenplaats van het huis.

De tuin was een voortzetting van het traditionele Japanse huis. Hij speelde de rol van een hek en verbond tegelijkertijd het huis met de omgeving. Toen de buitenmuren van het huis uit elkaar werden bewogen, verdween de grens tussen de binnenruimte van het huis en de tuin en werd een gevoel van nabijheid tot de natuur en directe communicatie ermee gecreëerd. Dit was een belangrijk kenmerk van de nationale houding.

De bewoners van het Land van de Rijzende Zon nemen de constructie van tuinruimte zeer serieus. In Japan is er een algemeen geaccepteerd systeem van betekenissen voor verschillende soorten bloemen, niet alleen wordt rekening gehouden met hun vorm en grootte, maar ook met hun kleur.

Vaak worden in kunstmatig aangelegde vijvers, backwaters en kleine meren witte lelies gefokt, die symbool staan ​​voor spirituele zuiverheid en onschuld, toewijding en onzelfzuchtige liefde. Als in het midden van de vijver een stenen toren is omringd door witte lelies, dan wordt deze plaats beschouwd als de schoonste en meest heilige in de tuin. Als er donkergele en fel oranje lelies in de vijver groeien, dan is de eigenaar van de tuin een vrolijke en opgewekte persoon.

De camellia-bloem is mooi, het is fascinerend om zijn schoonheid en elegantie. In Japan wordt het beschouwd als een symbool van verdriet en dood, maar het personifieert tegelijkertijd spirituele zuiverheid en waardigheid. In de tuin wordt camelia gebruikt als een herinnering aan degenen die niet langer in deze wereld zijn.

Azalea's in de tuin worden meestal geplant door welvarende families, waarin relaties zijn gebouwd op liefde, vertrouwen en wederzijds begrip. Dit is geen toeval, want azalea is een symbool van liefde, vriendschap, loyaliteit, spirituele genegenheid, openheid, aanbidding. De bloem beschermt het gezinsgeluk, het produceert een kalmerende en kalmerende uitwerking op de contemplator. Weelderige bloeiwijzen bevinden zich dicht bij de stengel en zijn de personificatie van eenheid en onverwoestbaarheid in relaties tussen leden van een familie.

Prachtige weelderige dahlia betekent grootheid en adeldom, goodwill en ontvankelijkheid. Een persoon die zijn voortreffelijke smaak, soulfulness en karaktersterkte wil demonstreren, gebruikt noodzakelijkerwijs dahliabloemen in de samenstelling van zijn tuin. [7]

In Japan, maar ook in China, is er een bloemenkalender. In 1214 schreef de dichter Fujiwara Teika gedichten over bloemen en vogels van twaalf maanden, waarin elke maand een eigen paar had - een plant en een vogel. Later kwam uit deze verzen de zogenaamde bloemenkalender met symbolische boventonen, die kleine verschillen in verschillende plaatsen vertoonden. Hij zag er zo uit: januari - den; Februari - bloeiende pruim; Maart - perzik en peer; April - Sakura; Mei - azalea, pioenroos, blauweregen; Juni - iris; Juli - Ipomoea (bloem uit de familie van convolvulidae); augustus - lotus; September - "de zeven grassen van de herfst"; Oktober - chrysanthemum; November - esdoorn; December - camelia.

De poëtische kalender van Fujiwara Teika bevat Japanse hanafud-bloemkaarten. Twaalf maanden, gemarkeerd met bloemplaatjes, vormen het pak. Elke reeks heeft vier kaarten (in totaal 48 kaarten). Net als bij gewone kaarten kun je verschillende spellen spelen en in hanafuda spelen ze anders. [8]

Het is opmerkelijk dat de bekers voor sake vaak bloemen weergeven die zijn opgenomen in hanafuda-kaarten. In Shinto-tempels worden Omicuji-platen met de voorspelling van het lot verpakt in kleurrijke enveloppen met dezelfde florale symbolen. Tegelijkertijd worden de afbeeldingen van sakura, pruimen, pioen en chrysanthemum bloemen onderscheiden door het meest welwillende karakter. [9]

In de Heian-periode werd de bloemkalender op grote schaal gebruikt in het dagelijks leven van de Japanners en beïnvloedde ze verschillende aspecten, waaronder de relatie tussen de seksen. Relaties tussen een man en een vrouw in het middeleeuwse Japan werden bepaald door een ongeschreven gedragscode. De jonge man stuurde zijn geliefde een boodschap met gedichten, waarin lof werd geuit voor haar schoonheid en waardigheid, evenals ongeduld met de komende vergadering. Het werd als fatsoenlijk beschouwd om een ​​boodschap te koppelen aan een of andere bloeiende plant, die doet denken aan hoe laat het jaar nu in de tuin is - bijvoorbeeld naar een tak van bloeiende pruimen. [10]

De bloemenkalender wordt ook aangeroepen bij het kiezen van een stoffen ornament voor kimono. Zo is de lentekimono versierd met bloemen van blauwe regen, pioenroos, "zeven lentekruiden". In de zomer op de kimono zijn er iris, hortensia, lelie, anjer. De zomer kan ook dienen als een patroon van bloemen en vlinders. Herfstversieringen zijn de bloemen van de bel, chrysanten, lespedetten. Narcissen en camelia's zijn een traditioneel patroon van de winterkimono.

Al het andere, elke bloem die als een ornament van stof voor kimono wordt gebruikt, heeft zijn eigen speciale betekenis. Het kan zowel gunstig als ongunstig zijn. Het patroon van irissen is gelukkig, omdat een type iris in het Japans "shobou" wordt genoemd. Evenzo klinkt het woord 'overwinning' in het Japans.

Onder de veelbelovende ornamenten is een afbeelding van een oude Chinese pijnboom bedekt met mos, waarin blauweregen winden. Talloze clusters van blauwe regen bloeien af ​​van de takken. Wisteria - een symbool van succes in het leven. In de oudheid werden wisteria-vezels gebruikt om stoffen voor kleding te maken, wat altijd belangrijk was en geassocieerd werd met rijkdom. De takken van blauweregen worden meestal gewikkeld rond bomen die in de buurt groeien, meestal in de Japanse poëtische traditie, dennen. Pine - een groenblijvende plant die symbool staat voor een lang leven. Ornament kan worden geïnterpreteerd als "welvaart tot het einde der tijden", d.w.z. totdat de eeuwenoude dennen mos groeien. [11] In Japan bestaat de persistente uitdrukking "Als den hoog is, dan is blauweregen lang" nog steeds. Het betekent dat succes kan worden bereikt door iemands steun te gebruiken en te vertrouwen op dierbaren. [12]

Sinds de oudheid werd camelia beschouwd als een goddelijke bloem en de afbeeldingen ervan versieren vele objecten van decoratieve kunst, maar de bloemen vallen uit de struik, nog niet vervaagd, in zijn volle schoonheid, en deze omstandigheid dwong velen om zo'n ornament op hun kleding te laten vallen.

Likoris bevat gif in de bollen, dus begonnen ze het op begraafplaatsen te planten, zodat knaagdieren de graven niet zouden vernietigen. Als gevolg hiervan werd deze prachtige bloem geassocieerd met de begraafplaats en kreeg een negatieve betekenis.

De roze bloem als een sieraad van kimono heeft ook een ongunstige betekenis, omdat de doornen op zijn stengels in verband werden gebracht met pijn, die veel belangrijker was dan de schoonheid en geur van de bloem zelf.

Bovendien kan het bloemornament een gunstige of ongunstige samenstelling hebben. Als er geen knoppen op de tak zijn of als er geen vrije ruimte voor de knop is waar de bloem kan worden geopend, betekent dit dat er geen toekomst is voor de bloei. [13]

Een andere kant van het Japanse dagelijkse leven is tatoeages. In het land van de rijzende zon heeft de geschiedenis van deze kunst meer dan een eeuw. Tatoeages met bloemmotieven zijn altijd erg populair geweest. De motieven voor hen waren afbeeldingen van hun favoriete Japanse planten: een pioenroos, symbool voor gezondheid en welzijn, chrysanten, personificatie van doorzettingsvermogen en daadkracht, bloeiende sakura, die doet denken aan vergankelijkheid en illusoir leven.

Bloemsymboliek heeft de culinaire kunst van Japan niet omzeild. Hier is het gebruikelijk om tijdens de bloei snoepjes in de vorm van bepaalde bloemen te maken. Dit komt mede door de Han-traditie. Dus bijvoorbeeld, begin juni, toen het regenseizoen in Japan nog niet voorbij was, worden er voor de thee doorschijnende wagashi-achtige hortensia-achtige bloeiwijzen met lichtgroene bladeren geserveerd. Zulke eetbare hortensia-bloemen symboliseren de jeugd en de frisheid van de natuur.

In de perceptie van de Japanners gaat het woord 'bloem' - Khan - verder dan een specifiek smal begrip. Het duidt de beste tijd, trots, kleur van iets aan, en gaat ook in op de complexe woorden - Hanabanasy (briljant, briljant), Haname (bruid), Hanamuko (bruidegom), Hanagata (theaterster). In het Kabuki-theater wordt het podium voor de af te spelen acteurs de khanamiti - "bloemenpad" genoemd. Als de acteurs de hanamiti passeren, geeft het publiek cadeaus en boeketten met bloemen die strikt zijn geselecteerd voor het seizoen.

In Japan is er een unieke traditie van hanami - het bewonderen van de bloei van planten. Afhankelijk van het seizoen, kunnen de Japanners getuige zijn van de bloei van lelietje van dalen, zonnebloem, anjer, cosmea, tulpen en vele andere planten die in Japan groeien. De eerste van de Khan-jaren vindt plaats eind februari - begin maart in de prefectuur Shizuoka, wanneer pruimenbomen bloeien. De tijd van de volgende hanami rapporteerde speciale tijdschriften en uitzendingen op radio en televisie.

In de eerste plaats zijn de Khans echter onvoorwaardelijk geassocieerd met sakura. Sprekend van "Khan", het woord dat letterlijk vertaald in het Russisch als "bloem", betekenen de Japanners heel vaak standaard precies de kersenbloesem. Er wordt aangenomen dat Sakura - de belichaming van de ziel van Japan.

Volgens het literaire monument Nihon shoki, begon de traditie van het bewonderen van de bloeiende sakura in de 3e eeuw. Sakura in Japan is enorm populair: elk jaar monitoren meteorologen en het grote publiek het zogenaamde Sakura Blossom Front. Televisienieuws en krantenartikelen geven verslag van de bloeifase van kersenbomen en de beste plaatsen om de bloei te bekijken. In 1992 introduceerde de Japanse openbare organisatie Sakura Society de Sakura Blossom Holiday. Deze vakantie vindt plaats in heel Japan, de tijd van het vasthouden ervan hangt af van de tijd van het bloeien van sakura.

De Japanners zijn erg aardig voor hun karakter, dus festivals die zijn gewijd aan de bewondering van sakura, zijn erg populair. Veel Japanners verhuizen door het land na de bloeiende Sakura om de hele lente door te brengen met het bewonderen van de kersenkleur. Er wordt aangenomen dat de traditie van het hebben van een picknick onder bloeiende bomen wordt geassocieerd met het oude geloof dat het stuifmeel dat in de beker van belang viel, kracht en gezondheid geeft.

Veel tempels van Kyoto zijn op dit moment optredens van dansers die een ingewikkelde 'dans van kersen' uitvoeren. Bloemblaadjes van kersenbloesems zijn verspreid over hun schouders, haar en kleding, zodat de meisjes zelf op sakura-bomen lijken.

De aristocraten van het Heian-tijdperk geloofden dat de sakura-bloemen het best de boeddhistische these illustreren over de fragiliteit en illusiveness van het leven, de vergankelijkheid ervan - de sakura bloeit magnifiek, maar niet lang, de bloemblaadjes vliegen rond in een paar dagen, geen tijd hebben om te vervagen. Het afbrokkelen van Sakura-bloemblaadjes werd een symbool van het Japanse esthetische principe van mono-no-avaré - de droevige charme van dingen die de veranderlijkheid van de wereld en de kwetsbaarheid van het leven overbrengen. In die tijd was er ook een traditie om gedichten van zijn eigen compositie naar zijn geliefde te sturen, met behulp van fumiko-papier beeldjes gemaakt van papier met de geur van sakura tot op de letter. Terwijl ze in een envelop reisden, nam de brief ook het zoete aroma van kersenbloesem aan. [14]

In mei bloeit iris in Japan, het embleem van de vijfde maand van het jaar. Er is een traditie van het bewonderen van irissen groeien in parken en shinto tempels in de buurt van vijvers. [15] En op 5 mei in Japan wordt een speciale feestdag gevierd - de Dag van de jongens - die direct geassocieerd is met de symboliek van de iris.

De oorsprong van de vakantie ligt in de eerste eeuwen van onze jaartelling, toen hij het begin van veldwerk markeerde en werd geassocieerd met mystieke beschermende ceremonies. [16] Op deze dag worden in elk huis met een jongen jonger dan 15 jaar boeketten met irissen en veel verschillende objecten met hun afbeeldingen opgemaakt voor publiek.

Op de dag van de jongens wordt een speciale magische talisman - "May Pearl" - voorbereid door iris en oranje bloemen, die moeten beschermen tegen ziektes en moed in de ziel van toekomstige mannen moeten brengen. Ook op deze dag is het gebruikelijk om Timaki te koken - rijstballen verpakt in irisbladeren - een symbool van gezondheid en uithoudingsvermogen.

Voor de Japanners is de iris iets van een talisman - een beschermer van rampen en tegenslagen. In de dorpen worden irissen vaak op het dak geplant - men gelooft dat de bloem redt van tyfonen. [17] Soms werden de bloemen en bladeren van de iris eenvoudig op de daken van huizen gelegd, onder de dakrand, bij de ingang van het huis - om kwade geesten weg te jagen.

Om de gezondheid van de Japanners te verbeteren, neem je een bad met bladeren van de iris. Men gelooft dat het moed verleent, succes geeft en verschillende ziekten voorkomt. Lange tijd konden alleen leden van hoge en adellijke families dergelijke waterprocedures betalen. Ook zijn de Japanners ervan overtuigd dat de ketting met de bladeren van de iris verkoudheden en reinigt van zonden. En in de Middeleeuwen droegen functionarissen irisbladeren.

Hoogstwaarschijnlijk wordt zo'n idee van iris veroorzaakt door een speciale vorm van het laken, dat lijkt op een zwaard. De naam van de iris shobou in het Japans is gelijk aan het woord voor zoiets als "krijgersgeest", waardoor de irisbloem een ​​symbool is geworden van moed, militaire moed, succes en een goede gezondheid. [18]

Elk jaar, eind maart in Japan, wordt een viering van bloeiende camelia's gehouden. En dan is het lantaarnfestival geregeld. Op deze dag worden er diensten in de tempels gehouden en zijn de graven versierd met bloemen en brandende lantaarns. De gewoonte om begraafplaatsen met camelia's te versieren is ontstaan ​​door het feit dat de bladeren van camelia het hele jaar door groen en fris blijven. Bewonder de charmante en tegelijkertijd een trieste aanblik in de stad komen en toeristen, en inheemse Japans. Tuinders komen uit de dorpen en brengen camelia struiken in bloei te koop. Als we dit gebruik relateren aan de Europese cultuur, lijkt het op de traditionele setting van kerstbomen. [19]

Gedurende hun geschiedenis waren camelia's culturele symbolen met vaak tegengestelde betekenissen. De eerste camellia tsubaki was een van de symbolen van de zonnegodin Amaterasu en tijdens het verbod op het christendom in Japan werd ze ook een symbool van Jezus Christus onder de ondergrondse Japanse katholieken, die verboden waren om een ​​kruis te dragen. En nu is de katholieke kerk in Nagasaki versierd met een sieraad van tsubaki-bloemen.

In het Japans is het woord "sadzanka", wat een van de soorten camelia betekent, geschreven in drie hiërogliefen, wat "berg", "thee" en "bloem" betekent, samen - "bloeiende bergthee". [20] Geen wonder dat camellia een "eregast" was tijdens theeceremonies. Het werd vaak gebruikt in ikebana als een aanvulling op de pijnboomtak, een personificatie van sterkte en duurzaamheid. Tegelijkertijd symboliseerde de Camellia-bloem zelf de tederheid. [21]

In september bewonderen de Japanners de chrysanten, het symbool van de herfst. Sinds 831 wordt het Chrysanthemum Festival elk najaar gevierd.

In het middeleeuwse Japan, op de negende dag van de negende maand volgens de maankalender, werden hovelingen uitgenodigd in het keizerlijk paleis, dronken chrysanthemumwijn, luisterden naar muziek, bewonderden de chrysanten in de tuin en componeerden gedichten. In onze tijd wordt de nationale feestdag van chrysanten gehouden op 9 september. Hij pleegt plechtig overleg met alle mensen onder leiding van de keizer. Aan de vooravond van het nationale festival in de steden organiseerden overal tentoonstellingen van luxe bloemen. Chrysanten bloeien steden en dorpen, huizen en zelfs Japanse auto's. Inwoners van het Land van de Rijzende Zon zetten ikebans van chrysanten in hun huizen, maken slingers, hebben plezier, lezen gedichten waarin ze de zonnebloem verheerlijken. [22] Sinds de oudheid is het gebruikelijk om gedichten te schrijven op lange papierrollen en deze aan bomen te hangen. Men gelooft dat zelfs de wind kan genieten van de prachtige lijnen en het nieuws van de vakantie over de hele wereld kan verspreiden.

De Japanners geloven dat de bloem van chrysanthemum, geplukt op de negende dag van de negende maand, een speciale, magische kracht heeft, en daaruit kun je een prachtig instrument maken dat de eeuwige jeugd bewaard. [23] Middeleeuwse Japanse schoonheden, om hun jeugd en schoonheid te behouden, veegden hun gezichten af ​​met een doek gedrenkt in dauw van chrysanten. In het Heian-tijdperk werden chrysanthemum-bloemen gebruikt om ongeluk te voorkomen. De bloemen waren gewikkeld in katoenweefsel zodat het doordrenkt was van hun geur, en daarna veegden ze het lichaam af met deze doek. Men geloofde dat een dergelijke procedure bijdraagt ​​aan de gezondheid en levensduur.

Door zich een lange levensduur te stellen, herdachten de Japanners noodzakelijkerwijs hun voorouders - op de negende dag van de negende maand hielden Boeddhistische monniken in de tempels een uitvaartdienst. Tijdens de dienst gebruikte chrysanten, vandaar de naam - Kiku-kyu. In de loop van een van de beroemdste diensten in de Kannon-tempel in de wijk Asakusa in Tokio, kregen chrysanten een speciale plaats - ze werden aangeboden aan het standbeeld van Boeddha. Aan het einde van de dienst werden de bloemen mee naar huis genomen. Men geloofde dat na zo'n rituele chrysanten de mogelijkheid kreeg ziekte en ongeluk af te leiden. [24]

In het licht van al het bovenstaande kunnen we concluderen dat het hele dagelijkse leven van de Japanners doordrenkt is met florale symboliek. De bloem is een integraal onderdeel van zijn bewustzijn. In de Japanse cultuur is er een legende waarmee je de rol van het bloembeeld in de cultuur van Japan beter begrijpt.

Toen de god Ninigi, die afdaalde van de hoge hemel naar de eilanden van Japan, de keuze kreeg uit twee dochters van de god van de bergen, koos hij de jongere zuster, genaamd Bloei, en de oudere Hoge Rots, stuurde hij naar zijn vader omdat hij het lelijk vond. Toen werd de vader boos - hij hoopte zelf eerst met de oudste dochter te trouwen - en vertelde over zijn oorspronkelijke bedoeling: als Ninigi Rock als zijn vrouw had gekozen, zou het leven van Ninigi's nazaten eeuwig en duurzaam zijn - zoals bergen en stenen. Maar Ninigi maakte de verkeerde keuze, en daarom zal het leven van zijn nazaten, dat wil zeggen, alle Japanse mensen, van keizers tot gewone mensen, stormachtig mooi zijn, maar van korte duur - zoals lentebloeiers. [25]

De Japanners begrijpen hun leven als bloei, met al zijn eigenschappen - groei, bloei, verwelking. De bloem is het beeld dat bij uitstek geschikt is voor de biografie van een persoon. Wat een man, zo is de bloem. Omdat bloemen zelfs in de kleinste details waaruit het menselijk leven bestaat zo'n belangrijke rol spelen. De Japanners slaagden erin om deze connectie te vangen en te ontwikkelen, en nu omringen ze overal beelden van bloemen en vullen ze het leven met betekenis.

[1] Nesterova Elena. Japan. De kunst om [elektronische bron] te zien. // Man Without Borders: [website]. - 2004-2010. - URL: http://www.bez-granic.ru/articles/soul_rest/continents/ japony_art_of_seeing.

[2] Tokonoma [elektronische bron]. // Wikipedia: [site]. - URL: http://en.wikipedia.org/ wiki / Tokonoma.

[3] Nesterova Elena. Japan. De kunst om [elektronische bron] te zien. // Man Without Borders: [website]. - 2004-2010. - URL: http://www.bez-granic.ru/articles/soul_rest/continents/ japony_art_of_seeing.

[4] Ikebana [elektronische informatiebron]. // Wikipedia: [site]. - URL: http://en.wikipedia.org/ wiki / Ikebana.

[5] Ikebana - een sculptuur van bloemen [elektronische bron]. // RosDesign: [site]. - 1999-2010. - URL: http://rosdesign.com/design_materials3/ikebana.htm.

[6] Ikebana [elektronische bron]. // Schetsen van de Japanse cultuur: [site]. - URL: http: // tkana.zhuka.ru/diff/ikebana/.

[7] Encyclopedie van symbolen: bloemen [elektronische bron]. // Semantische encyclopedie van Valentine Kukleva. Site over de tijden en tekens: [site]. - 2009-2010. - URL: http://kalen-dari.ru/encyclopaedia/16-flowers.html.

[8] Hanafuda: Japanse kaarten [elektronische bron]. // Fushigi Nippon: [website]. - 2005-2010. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=1246.

[9] E.E. Hanafudas Log in - Four Seasons Maps. De charme van een ongrijpbare wereld. [Elektronische bron]. // Timemechanic: [website]. - URL: http://orient.rsl.ru/upload/text/2004/ 2004_3_18 / 2004_3_hanafuda_g1.pdf

[10] Meshcheryakov A.N. Boek met Japanse karakters. - M.: Uitgeverij "Natalis", 2010; - met. 49, 494.

[11] Traditionele Japanse ornamenten - de betekenis en het gebruik van [elektronische bron]. // De cultuur en taal van Japan leren: [website]. - URL: http://www.kisetsu.ru/page.php?al= japaneseornament.

[12] Hanafuda: Japanse kaarten [elektronische bron]. // Fushigi Nippon: [website]. - 2005-2010. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=1246.

[13] Traditionele Japanse ornamenten - de betekenis en het gebruik van [elektronische bron]. // De cultuur en taal van Japan leren: [website]. - URL: http://www.kisetsu.ru/page.php?al= japaneseornament.

[14] Hanami [elektronische bron]. // Wikipedia: [site]. - URL: http://en.wikipedia.org/wiki/ Hanami.

[15] Kodomo nee Hallo [Elektronische bron]. // Japan Sunrise: [site]. - 2008-2010. - URL: http://www.japan-sunrise.ru/ru/travel/2115/2388/2400/2461/document2490.htm.

[16] Morozova Maria. Iris - een levend monument van de geschiedenis [elektronische bron]. // Persoonlijke pagina van Maria Morozova: [site]. - 2006-2010. - URL: http://m-morozova.ru/ content / view / 70/35 /.

[17] Bloemen-symbolen: chrysanthemum en iris [elektronische bron]. // Japanblog: [site]. - 2002-2010. - URL: http://japanblog.su/post103880861.

[18] Morozova Maria. Iris - een levend monument van de geschiedenis [elektronische bron]. // Persoonlijke pagina van Maria Morozova: [site]. - 2006-2010. - URL: http://m-morozova.ru/content/view/70/35/.

[19] Drie bloemen - drie Japanse liefde [elektronische bron]. // Fushigi Nippon: [website]. - 2005-2010. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=920page=5.

[20] Sazanka - de bloem van de herfstzon [elektronische bron]. // Sazanka De bloem van de herfstzon: [website]. - URL: http://sazanka.org/sazanka/.

[21] Japanse theeceremonie [elektronische bron]. // Wikipedia: [site]. - URL: http://en.wikipedia.org/wiki/Japanese_chay_Ceremony.

[22] Bloemen-symbolen: chrysanthemum en iris [elektronische bron]. // Japanblog: [site]. - 2002-2010. - URL: http://japanblog.su/post103880861

[23] Drie bloemen - drie Japanse liefde [elektronische bron]. // Fushigi Nippon: [website]. - 2005-2010. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=920page=5.

[24] Vakantiechrysant. [Elektronische bron]. // Cultline: [website]. - URL: http://www.cultline.ru/japan-holiday/september/4420/

[25] Meshcheryakov A.N. Boek met Japanse karakters. - M.: Uitgeverij "Natalis", 2010; - met. 49, 494.